fbpx

5 descubrimientos de talento emergente musical de la semana

Conoce al talento emergente más destacado del momento. En Kluid apoyamos el talento y queremos dar visibilidad a los proyectos musicales que están en desarrollo.

En esta selección incluimos artistas representativos de todo tipo de géneros musicales, desde urbano a indie. Y es que hay algo que pone muy felices a nuestros kluiders y es, descubrir nuevos temazos o artistas que no tenían en el radar. Así que cada viernes os traemos a las jóvenes promesas que están revolucionando la escena musical en estos momentos y sus singles más pegaos que no podrás parar de escuchar.

Acqustic presenta sus nuevos lanzamientos:

Conoce a los artistas emergentes a nivel musical más destacados del momento 

 

Horacio Bort:

“Una mitad” es una canción en la que podemos encontrar dos ideas que se contraponen pero que, aunadas, revelan el sentimiento de una persona que se encuentra perdida.

Por un lado, está la nostalgia de un amor pasado. Por otro lado, ese sentimiento de culpa, con el que se asume haber sido el causante de la desdicha amorosa.

Para el artista, la canción habla de una lucha constante. Trata sobre la batalla de una persona por abrirse al mundo, pero en ese intento reconoce más su tristeza y su lejanía con las cosas que quiere y que ama. Quiere avanzar, pero sin darse cuenta en ese avance va dejando todo atrás.

El sonido de la canción es cálido y los tonos muy orgánicos, quizás con unos toque de indie de los 90. El single marca un punto de inflexión en el que proyecto empieza a brillar por sí mismo. Rítmicamente destacan unas guitarras solistas muy potentes, y con bastante espacio, que crean atmósferas musicales donde el oyente puede vibrar a gusto.

Horacio Bort es un proyecto de Indie Folk natural de Valencia con influencias de artistas tales como Jeff BuckleyBon IverRadiohead o Ray LaMontagne.

Los integrantes que lo componen son: Horacio Bort, a la guitarra acústica, voz principal y compositor; Honor Witke al bajo y coros, Germán Rubio en la percusión y Noah Young como guitarra solista y productor.

En Septiembre del 2020 el proyecto sacó a la luz su primer EP “Cometa H” con 5 canciones donde el sosiego y la nostalgia son la máxima para emocionar al oyente.

Ominira:

“Sea Lion Podcast” es un EP de 5 canciones que pretende representar la gravedad de la pérdida de biodiversidad que está llevando al planeta a una sexta extinción masiva. Cada  canción lleva el nombre de una especie marina en peligro de extinción que ha sido elegida siguiendo los criterios de la Lista Roja de la UICN en colaboración con Oceanic Global, socio divulgativo de la banda.

La extinción de la especie implicará la desaparición de la canción que la representa, creando así una simbiosis música-naturaleza exclusiva que convierte las canciones en herramientas de concienciación ecológica. Desgraciadamente, una de las 5 canciones (Caribbean Monk Seal) se extinguió antes de publicar el trabajo.

El lanzamiento del EP viene de la mano de la presentación del single “Staghorn Coral”. La canción se centra en una de las más graves consecuencias del cambio climático: el blanqueamiento del coral. Este fenómeno desafía la supervivencia de muchos ecosistemas y especies marinas, convirtiendo los arrecifes de coral en auténticos desiertos de agua salada. El “Staghorn Coral” (coral cuerno de ciervo) es una de sus víctimas.

El trabajo ha sido grabado en L’Estudi de l’Apolo como premio del concurso Bala Perduda, organizado por la Sala Apolo. A diferencia de su álbum debut, que se presentó enteramente en inglés, la banda ha introducido ahora el español, que poco a poco parece ir erigiéndose gradualmente como idioma principal.

Ominira nació en Barcelona en el año 2016 con la intención de crear una nueva fusión musical que defienda los valores de la ecología y promueva la admiración por la naturaleza, especialmente por su biodiversidad.

El grupo está formado por un ingeniero de sonido trompetista y dos graduados en Ciencias Ambientales que trabajan en la producción de ritmos salvajes con conciencia ecológica. Algo que ellos autodenominan como “Wild Beats”.

Su álbum debut Mama (The Yellow Gate Records, 2018) fue catalogado entre los 10 mejores discos de Cataluña de 2018 por la revista Mondo Sonoro. Este trabajo les permitió realizar un centenar de conciertos entre los que destacan el Primavera Pro (2019), Agni Spirit Festival (2019) y Wakana Lake Reunion (2018), entre otros.

Tras meses incubando un nuevo concepto artístico y divulgativo como residentes en la Fábrica de Creación Fabra i Coats, la banda hace público un nuevo trabajo que materializa con más fuerza que nunca su vertiente eco.

Gerard Martín:

Processed with VSCO with e2 preset

Gerard Martín es un joven compositor, cantante y guitarrista de pop/rock de 25 años nacido en Vilanova i la Geltrú (Barcelona). Tras haber formado parte de bandas como The Fish Memory Band, The Blues Boys, Muy Stone y Marionetas, en 2016 decide emprender su carrera en solitario y autoeditar su primer EP llamado “Aire de Mercurio” junto a la productora Marlee Records. En 2019 saca su primer sencillo titulado ” Cuando Todo Empezó a Arder ” acompañado de un videoclip rodado en Barcelona y que pocos meses después del lanzamiento ya supera las 27.000 visitas. En Septiembre de 2019 saca su primer álbum LP “Luces de Ciudad” (producido por Gerard Giner de “Blind Records”), disponible en todas las plataformas digitales. Ha girado por ciudades como Barcelona, Tarragona, Madrid, Bilbao, Valencia, entre otras.

“Salir a buscar” es una canción optimista de rock clásico de autor.

A principios de 2020 lanza dos versiones acústicas de “Cuando Todo Empezó a Arder” y “Echar a Volar (con Maria Jacobs)” y durante los últimos meses ha lanzado sus dos últimos singles “Punto de Partida” y “Dispara”. 

Canción optimista de rock clásico de autor. Habla sobre las ganas de salir a buscar emociones nuevas debido a la situación de confinamiento. Destaca la presencia de la voz, la música alegre y la letra con un claro mensaje de optimismo hacia algo mejor que vendrá. Al principio de la canción habla sobre la angustia de dicha situación (el no poder salir, estar encerrado, no poder ver a la gente), pero luego a medida que transcurre la canción se distingue claro el mensaje hacia algo positivo y esperanzador. Musicalmente está inspirado en artistas internacionales como Josh Rouse y artistas nacionales de pop/rock español como Fito & Fitipaldis, M-clan, Tequila, etc…

River Omelet:

River Omelet es el proyecto musical de Gina Woods, Eli Haddock y Lluís de Puig, nacido en Barcelona el 2020. Es el punto y aparte donde dejan atrás su proyecto paralelo de versiones folk festivo denominado Shamrock Vagabonds, para dar espacio a un proyecto de canciones donde los 3 aportan composiciones propias que redondean conjuntamente. Es una de las bandas referencia de Cataluña en su estilo folk con raíces anglosajonas, el cual tiene poca presencia dentro del panorama musical, a pesar de ser de los estilos más demandados por el público adulto en cuanto a música alternativa de habla inglesa.

La presencia de 3 voces principales de timbre y textura tan diferente, que combinan a lo largo de sus canciones mediante armonías elaboradas y apoyadas por bases instrumentales potentes a la vez que orgánicas, hacen de esta banda un proyecto especialmente genuino, que cuesta ver en el panorama nacional y no deja indiferente a nadie.

Su nueva canción, ‘Closer’, es una oda a la vida y a aquellos que ya no están, una canción llena de emotividad que hace viajar a cualquiera desde su primera escucha. Su mensaje resulta entrañablemente impetuoso. Recoge el sentimiento de abandono al perder a alguien y nos recuerda la suerte que tenemos de estar aquí.

 

Two shots:

Two shots es un grupo nacido en Barcelona formado por amigos de toda la vida. Santi, vocalista, Alex a la guitarra y Héctor el bajo. Desde jóvenes tenían claro que tenían un mensaje que compartir y la forma de hacerlo era a través de lo que más les unía, la música. Posteriormente, se incorporó Ferrán Sáez a la batería. Su estilo de vida relajado y libre se refleja en su sonido alternativo, presente en la escena indie del momento.

Two shots tiene como referencia grupos como The Man, Panic! At The Disco, Muse, Royal Blood, Fall Out Boys, Twenty One Pilots, Imagine Dragons, Two Door Cinema Club, Kasabian, Arcade Fire, My Chemical Romance, Cold War Kids, Capital Cities, Alabama Shakes, The Black Keys, Kings Of Leon, Foals, Phoenix, The Naked And Famous, The Killers, Cage The Elephant, Vampire Weekend, The Kooks, The Wombats.

Higher es el cuarto adelanto del álbum “Self-Censored” que el grupo Two Shots publicará a mediados de 2021.
El álbum será una crítica a una sociedad cada vez más politizada que a veces parece que olvida que las personas van por delante de todo los demás. Dentro de este contexto los temas del grupo hablarán de experiencias cotidianas comunes a todo el mundo: una relación que nunca funcionó, una cerveza con los amigos, las ganas de dejar un trabajo de mierda, etc.

Con Higher, Two Shots intenta olvidarse de los mensajes y reivindicaciones de sus temas, para centrarse en el disfrute más esencial de la música. Ésta se convierte en el elemento canalizador y protagonista por sí sola. Las experiencias generadas tanto al crear como escuchar un tema, los buenos momentos vividos siempre con una canción de fondo…. En definitiva una canción dedicada a ese compañero indispensable de nuestro día a día: la música.

 

Si estáis buscando sneakers blancas para este otoño visita nuestro post Top 10 sneakers blancas: las mejores siluetas de Nike para volver a la rutina pisando fuerte

 

Si te ha gustado este post, quizá te guste Descubre las respuestas de Rocío Aguirre al #kluidstionariorandom