Mariel Méndez es una artista Mexico-Americana fundadora de su propia marca que se inspira en las vanguardias artísticas, mostrando por medio de sus obras la sensibilidad de la mujer y la expresión de la moda. Utilizando vivos colores, mezclando distintos estilos y técnicas al realizar sus obras, define así sus creaciones como “libre en color y figurativo”. Su trabajo ha sido expuesto en Estados Unidos y México; algunas de sus colaboraciones artísticas han ocurrido en evento privado para las Naciones Unidas (Nueva York, NY), Oficina Global de Género, tiendas departamentales como Neiman Marcus y NORDSTROM (San Diego, CA) entre otras participaciones.
Actualmente muestra su trabajo en Manchester Grand Hyatt Downtown (San Diego, CA), se encuentra físicamente su trabajo dentro del centro comercial Westfield Mission Valley (San Diego, CA) en donde tiene su estudio, exposición y galería.
¿Nos cuentas un poco de ti?
Mi nombre es Mariel Méndez Ledezma, tengo 36 años, resido en San Diego, CA y crecí en Tijuana, México. Siempre he sido fronteriza y el arte llego a mí, desde muy pequeña, fui tomando clases de arte con diferentes docentes en casas de cultura y privadas en México. Decidí tomar una carrera formal hasta mis veintes; antes de definir mi marca fui maestra de prescolar y poco a poco se fue dando el comienzo de mi historia.
¿En qué momento de tu vida decides iniciarte en el arte?
Decido iniciar el arte, cuando estaba emprendiendo después de mi trabajo como maestra de prescolar, fue que decidí dar clases de artes a niños y adolescentes, hasta que llego el momento en el que quería producir algo mío, con mi estilo y un proyecto de vida. En el 2014 lance mi marca y hasta la fecha le he dado un giro a las posibilidades del arte, pero basadas en mi estilo.
¿Qué tiene tu trabajo que hace diferenciarte del resto?
Creo que mi trabajo tiene de distintivo que es muy libre, es algo que realizo con bases de emociones, con mucho estilo propio y creo que cuando creas eso, le das una manera muy personal que define quién eres; Al final todos somos diferentes, cada quien pensamos, sentimos y vivimos etapas en las que nos van cambiando y vamos evolucionando. Así es mi arte, yo puedo decir que cada colección, cada etapa, cada mes, cada lo que sea que voy lanzando, va cambiando, entonces a base de lo que voy viviendo, voy creando mi propia autenticidad, cada pieza es distinta.
¿Qué es para ti el arte?
Para mí el arte es una forma de expresar tu ser, tus sentimientos, tu personalidad, el ¿quién eres tú?, Todas esas expresiones son plasmadas en cualquier material y forma y siento que eso es el arte. Cuando un artista demuestra sus emociones en su trabajo, en su obra, para mí eso es el arte. Por eso dicen que muchas veces no pueden entender el arte y nada más la sientes, porque a veces eso pasa, a veces uno no entiende a la gente y no la tenemos que entender simplemente dejarlos fluir y dejar que se exprese como es, y creo que va con un poco de teoría de relación humana.
¿Cómo ves a la gente de vuestra generación?
Yo pienso que veo a la gente de esta generación un poco bloqueadas, un poco demasiadas influenciadas obviamente por las redes sociales, el estatus social, los amigos, creo que hemos perdido un poco ese desarrollo humano natural, que fluye en la vida como vas creciendo conforme a tus etapas te van pidiendo, como la niñez, la adolescencia, la adultez , todo eso se está mezclando por el contenido, como ejemplo un adolescente que mira y que escucha contenido de adulto y obviamente quiero adquirirlo y posicionarlo en su vida, no es una manera correcta que tiene que ser para un crecimiento sano y creativo, pero también está el lado positivo que te la tecnología, esta padre que tenemos tanta influencia y tanta información para poder desarrollarnos y es lo que nos toca. Y eso siempre ha pasado en la historia, la gente tiene que estar evolucionando. Tiene su lado positivo y también negativo. Nos hace falta más liberar y dejar quien somos, vivir el presente, vivir con más compasión, más humildad hacia todo ser humano y vivo, y obviamente respeto. Somos demasiados en el mundo que necesitamos nuestro espacio y a veces eso nos cuesta trabajo, de igual manera es parte del crecimiento humano y del mundo, creo que es una generación que tiene muchas herramientas para crecer y crear.
¿Qué consejo le darías a un artista que acaba de empezar?
Un artista que acaba de empezar no importa que status, edad, no importa nada en absoluto mientras puedas plasmar tu arte en tus posibilidades, ya sea en un papel, creo que el simplemente poderte expresar, ya es un buen comienzo. Si lo quieres hacer como un emprendiendo, yo sugiero que de la manera que a mí me funciono, fue que tenia mi trabajo estable, un salario fijo, y después de 10 años tuve la fortuna después de trabajar tanto tiempo, salir a emprender; a veces hay tiempos en los que nos son estables, es frustrante y todos los sentimientos que pasan cuando están emprendiendo, van pasando, yo sugiero que tengan doble trabajo que sustente tus gastos personales y hagas el esfuerzo para hacer lo que tu quieres. Puedes darte la mayor energía posible hasta que llegue un momento en la que tu solx puedas sustentarte.
¿Otra profesión qué te hubiese gustado tener?
Otra profesión que me hubiera gustado tener quizá actriz, cantar, no se todo lo relacionado con el arte. Creo que como artistas hay varios caminos que puedas desarrollar y eso te da mucha apertura para decir que quieras ser, como diseñadora creativa, a mi me encanta la moda, pero me gusta mas el lado del arte, como texturas, colores, formas, digamos que hacer piezas no es lo mío, mas que nada el conjunto de piezas. Como artista tengo demasiadas oportunidades, para alcanzar distintas posiciones, pues me encantaría hacer muchas cosas hasta fotógrafa, todo lo relacionado al arte.
¿Dónde te ves en unos años?
Me encantaría exponer en todas partes del mundo, tener un programa de televisión donde se muestre todo lo que se hace detrás de una exposición de arte, todo lo que lleva el proceso creativo del artista, para que la gente sepa lo que va detrás de todo ello y obvio tener mi estudio donde sigo creando.
Si tuvieses qué recomendar a 3 artistas, ¿quiénes serían?
Me gustan muchos artistas, algunos de lo que me gustan son Peggy Kuiper, Simon Buret y ken Done porque me gustan sus estilos, sus colores, su posición, lo figurativo y eclético que adquieren la forma en la que juntan todo, pero hay muchas artistas que me encantan.