Mariona Font: » El mar, mis amigas y la luz de media tarde son mi constante fuente de inspiración»
¿Quién es Mariona Font? ¿Y cómo empezaste en la fotografía?
Mariona Font es una fotógrafa y diseñadora gráfica en Barcelona. Me dedico a ambas profesiones de forma autónoma, siempre buscando nuevos retos y proyectos. Viajar y la fotografía son mis dos grandes pasiones, y esta última empezó a interesarme gracias a mi curiosidad por recorrer y conocer mundo. Después de años capturando aventuras y veranos junto a mis amigas y familia, decidí especializarme en fotografía de moda. A partir de entonces he trabajado para distintas marcas como Laagam, Jane Burden, Lisa Lempp, Dooet, Guayaba Studio o Doble-6, entre otras.
¿Qué te inspira en tu día a día?
El mar, mis amigas y la luz de media tarde son mi constante fuente de inspiración.
¿Cuál sería tu shoot perfecto?
Mi shoot perfecto sería uno que me diese respeto pero a la vez me motivara muchísimo. En una localización al exterior, con luz natural y vegetación alrededor. Estilista, maquilladora y demás miembros del equipo estaríamos completamente implicados, trabajaríamos conjuntamente para lograr crear el universo planteado. Habría buen feeling con la modelo y se divertiría con la sesión de fotos. Al final del shooting todos quedaríamos contentos con el resultado.
¿Cuáles son tus referentes a nivel nacional?
Elisa Carnicer, Pia Riverola, Xavier Casanueva, Eli Apezteguia, Anne Roig y Georgina Millet.
¿Podrías contarnos una anécdota curiosa de tu trabajo?
Hace unos meses, mientras esperábamos al resto del equipo para ir a la localización donde haríamos una editorial, perdí la lentilla de mi ojo izquierdo. Se me había metido detrás del párpado, sin poder recuperarla. Ya me había pasado otras veces, pero nunca justo antes de un shooting. Era una editorial que hacíamos conjuntamente con el fotógrafo Jaime Perpinyà, fuimos a la localización igualmente y sacamos adelante el shoot. Salimos muy contentos con la sesión y conseguimos que la publicaran en print, no sin antes pasar por urgencias a que me quitaran la lentilla.
¿Dónde te ves a corto plazo?
A corto plazo me veo trabajando como fotógrafa de moda con varias marcas, realizando campañas y creando contenido. También me gusta pensar que habré publicado en distintas revistas y seguiré haciendo editoriales.
¿Analógico o Digital?
No puedo quedarme solo con uno. Los trabajos con marcas acostumbro a hacerlos en digital, y los proyectos más personales los disparo en analógico. Creo que lo más interesante es mezclar ambos, ya que puedes conseguir una combinación que no te esperabas.
¿Organizado o Improvisado?
100% organizado. Tener claro el universo del shoot, el acting que se quiere conseguir, los looks que hay que sacar y las localizaciones clave. Solo así nos quedará un espacio libre para la improvisación.
En Kluid hablamos de música, moda, gastronomía y como no de ilustración… ¿Nos recomendarías uno de cada?
En cuanto a música me quedo con Milky Chance, y a nivel nacional acostumbro a escuchar a Sen Senra. Marcas de moda que me encantan por su estética y valores son SAYE, Carlota Cachis y RUS. Mis referentes gastronómicas son Pepita y Antonia, mis queridas y artistas abuelas. Si tuviera que mencionar a alguien más conocido, elegiría a Claudia de “Soul in the kitchen” y su libro Mañanitas. Finalmente, mi ilustradora favorita es Coco Dávez y su serie Faceless.
¿Color o Blanco y negro?
Aunque a veces hay fotos que piden a gritos ser editadas en blanco y negro, personalmente me decanto por el color y todas sus posibilidades.
