París, más allá de ser la ciudad del amor, sigue consolidándose como la capital absoluta de la moda. Del 3 al 11 de marzo, la ciudad se convirtió de nuevo en el epicentro donde tendencias, heritage, lujo y cultura se fusionaban con vanguardia y creatividad, acogiendo los desfiles de las firmas más exclusivas, diseñadores emergentes y destacadas indie brands.
París Fashion Week: El indiscutible epicentro de la moda mundial
Como cierre de las “Big Four”, París Fashion Week marca el punto culminante tras Nueva York, Londres y Milán. Sin embargo, a diferencia de sus predecesoras, París no solo atrae a conocidas celebrities, fotógrafos y periodistas de todo el mundo, sino que también impone la narrativa y las tendencias que definirán la moda global de los próximos meses.
Mientras que New York Fashion Week quedó eclipsada por la Super Bowl que tenía lugar en New Orleans, París brilló con más fuerza que n unca, creando momentos virales e inolvidables. En un año donde la moda y la creatividad se convierten en un reflejo de la actual situación geopolítica de la mano de Balenciaga, donde Dior reivindicó la esencia e identidad propia, Coperni jugó con el caos y la tecnología, y Kenzo celebró su gran regreso a las pasarelas.
París sigue siendo la capital mundial de la moda porque es mucho más que desfiles: es historia, es lujo, es cultura, es creatividad, es vanguardia y es arte en movimiento. Mientras que Nueva York prioriza un aspecto más comercial, Londres lo emergente y Milán la artesanía y riqueza de materiales. La conocida como Ciudad de la Luz mantiene su trono como el punto de referencia en el universo de la moda.
A continuación, una recopilación de algunos de los momentos que nos han dejado sin aliento, con ganas de más, y que pasarán a la historia de esta semana de la moda.
- Haider Ackerman para Tom Ford: Una nueva era de seducción.
Uno de los grandes momentos de esta semana lo marca el debut de Haider Ackerman al frente de Tom Ford, un desfile que, tras un aluvión de críticas positivas, ha vuelto a posicionar la firma como un objeto de deseo. Dicen que incluso contó con la aprobación de la mismísima Ann Wintour, quien aplaudió al cierre del desfile.
Ackerman lo dejó claro: “He is nightlife, I am the morning after: this is where our dance begins”. Y así lo materializó en esta colección llena de sensualidad donde entrelaza el magnetismo de Tom Ford con su propia esencia: sofisticación depurada y un dominio absoluto de la sastrería. Una colección que, si bien nos ha seducido a todos. El negro, trabajado en un juego de materiales, se impuso con su dramatismo habitual, mientras que las distintivas notas de color inyectaron energía a una colección que respeta la herencia de la marca, y abre una nueva era.
2. Kenzo is back: Lucky me? Lucky you?
Kenzo ha regresado 8 años después a las pasarelas para renovar la imagen de la marca y redefinir el estilo de la nueva mujer Kenzo. En un desfile independiente, donde su director creativo, Nigo, presentó una colección lúdica y cuanto menos ecléctica, donde colores y gráficos recuperaron su protagonismo.
Pero si algo ha marcado este comeback, ha sido la presencia inesperada (y adorable) de conejitos rosas y azules, que han convertido la pasarela en un universo onírico que difícilmente olvidaremos. Kenzo vuelve a jugar, a sorprender y, recordar que sigue siendo una firma atrevida e irreverente.
3. Baile de sillas: ¿Se despiden Maria Grazia Chiuri de Dior y Jonathan Anderson de LOEWE?
El baile de sillas en las grandes casas de moda no da tregua. Este inicio de año ha estado marcado por cambios inesperados, y los rumores apuntan a que Maria Grazia Chiuri podría despedirse de Dior, al igual que Jonathan Anderson de LOEWE. Aún sin confirmación oficial, sus últimas colecciones han dejado más preguntas que respuestas.
Para Dior, Chiuri presentó una colección cargada de simbolismo, feminismo, y una correspondencia entre pasado y presente, inspirada en la novela titulada Orlando de Virginia Wolf. La diseñadora recuperó statement pieces como la camiseta J’adore de Galliano, y consolidó su narrativa con la camisa blanca como eje central. Su interpretación de la moda como herramienta de expresión personal ha sido un guiño directo a piezas de la obra de Virginia Wolf y su impacto en la identidad femenina.
Por otro lado, Jonathan Anderson, el hombre que redefinió y reposicionó LOEWE como la firma de deseo de los últimos años, sorprendió con una nueva forma de presentación de la colección para este Otoño-Invierno 2025-2026. En un espacio multidisciplinar donde moda, arte y arquitectura dialogan, el diseñador reafirmó la artesanía del cuero y el ADN de la marca. Pero, más allá de esta presentación, la gran incógnita sigue en el aire: ¿será esta su última colección para LOEWE?
Con un 2025 lleno de incertidumbre y movimientos en la industria, solo queda estar atentos a los próximos capítulos de este juego de poder.
4. El momento viral que ha dividido opiniones: Duran Lantink
Duran Lantink ha logrado acaparar todos los flashes y protagonizar el momento más comentado de la Semana de la Moda. El diseñador cerró su desfile con un modelo masculino portando un busto con pechos de silicona, una imagen que indudablemente ha desatado la polémica. En medio de este baile de sillas que sacude la industria, Lantink parece ser la principal propuesta como posible próximo director artístico de Jean Paul Gaultier.
Fiel a su discurso, el diseñador ha declarado su intención de jugar con “lo feo” y reivindicar la libertad de vestir lo que se desee, sin etiquetas ni restricciones. Sin embargo, su propuesta no ha dejado indiferente a nadie: mientras algunos la celebran como un manifiesto de diversidad, otros la ven como una provocación sin rumbo, con el uso constante del cuerpo femenino como punto de discordia.
Sea como sea, Lantink ya ha ganado la conversación, y en la moda, eso lo es todo. No habrá nadie en el universo de las redes sociales que no conozca ya su nombre.
París lo ha vuelto a hacer. Una vez más, la Semana de la Moda ha dejado momentos que marcan el rumbo de la industria y nos recuerdan por qué sigue siendo el epicentro de la moda y la innovación. Estos han sido solo algunos de los highlights de esta edición, pero la lista podría seguir. Ahora, solo nos queda mantenernos alerta a las incógnitas que ha dejado en el aire y contar los días para la próxima edición.
¡Mantente al tanto de más iniciativas que celebran la cultura urbana y la creatividad con Kluid Magazine.
