Galeria Reus y Terreno Barrio Hotel presentan una noche de arte contemporáneo en torno al eclipse solar de agosto
En vísperas del eclipse solar de agosto de 2026, Galeria Reus y Terreno Barrio Hotel presentan NOCTURNAL ECLIPSE: Other Forms of Return, una exposición colectiva que reúne las obras de Claire O’Keefe, Miquel Ponce y Julià Panadès en diferentes espacios del hotel.
El proyecto toma como punto de partida uno de los grandes acontecimientos astronómicos del año: el eclipse total de Sol del 12 de agosto. A este fenómeno se suma el ciclo de Saros, el patrón que hace que los eclipses vuelvan a repetirse en condiciones similares cada 223 meses sinódicos, aproximadamente cada 18 años, 11 días y 8 horas. A partir de esta idea del retorno cíclico, la muestra propone una reflexión sobre el tiempo, la memoria y las distintas formas de volver.
La inauguración tendrá lugar el jueves 6 de agosto a las 19:00 horas en Terreno Barrio Hotel, en Mallorca.
Del 6 de agosto al 19 de septiembre
Terreno Barrio Hotel (Avinguda de Joan Miró 73, 07015 Palma)
¿Quién es Claire O’Keefe?
Claire O’Keefe (Mallorca, 1984), artista visual y fotógrafa. Nacida en una familia de raíces británicas, se traslada a Barcelona en 2003, donde se forma en diseño de moda y fotografía. Durante más de una década desarrolla su práctica en el ámbito de la imagen, trabajando en dirección creativa, fotografía y diseño de vestuario.
Su práctica artística está profundamente vinculada a la experiencia personal y al contexto mediterráneo, desde una mirada experimental y sensible hacia el cuerpo.
Su trabajo ha evolucionado hacia una investigación centrada en la fotografía como lenguaje expandido. A partir del archivo y del error analógico, O’Keefe trabaja la imagen como materia viva: la rescata, la interviene y la desplaza, generando nuevas lecturas donde la huella, la memoria y el tiempo se hacen visibles.
Actualmente, desarrolla un cuerpo de obra en el que imprime fotografía sobre seda, explorando las posibilidades del soporte como elemento activo. En estas piezas, la imagen se vuelve inestable, translúcida y táctil, situándose en un territorio entre lo fotográfico y lo escultórico, donde adquiere presencia y dimensión espacial.
El error, lejos de ser una falla, se convierte en un gesto revelador, una grieta desde la que emerge sentido. En su obra aparecen de forma recurrente el cuerpo, la identidad femenina y la dimensión ritual de la existencia, en diálogo con lo ancestral y lo simbólico. Entre sus proyectos anteriores destaca la cofundación de Keef Palas, iniciativa que tuvo una amplia proyección y que forma parte de su recorrido dentro de las prácticas contemporáneas vinculadas al objeto y la imagen.
Su práctica actual propone una mirada que cuestiona los códigos de representación y activa la imagen como espacio de transformación, donde fotografía, materia y tiempo se entrelazan.
Hemos tenido la oportunidad de entrevistarla, y que nos cuente más sobre ella.
Si tuvieras que describirte en una sola frase, ¿cuál sería?
Muchas vidas en una.
¿Cómo fue tu primer acercamiento al arte? ¿Qué recuerdas de aquel momento?
Mi encuentro con el arte fue a través de mi madre, que es modista de alta costura y autodidacta. En casa siempre habían rollos de tela y retales de texturas y colores que me cautivaban.
¿Qué te obsesiona ahora mismo, aunque no tenga nada que ver con el arte?
Mantener la piscina limpia. Nos está salvando de este calor.
¿La intuición, o incluso la espiritualidad, forma parte de tu manera de crear? ¿Cómo se manifiesta?
100% Para mí es mandatorio moverme desde la emoción.
La muestra parte de la idea de que hay cosas que siempre vuelven, aunque nunca lo hagan exactamente de la misma manera. En tu caso, ¿qué sientes que ha regresado una y otra vez a lo largo de tu vida o de tu práctica artística?
Mi fascinación por el error, las sorpresas inesperadas y cuando algo sale perfecto sin planearlo.
Los eclipses suelen asociarse a momentos en los que, aunque externamente todo parece detenerse, internamente se producen grandes transformaciones y cambios de perspectiva. Cuando atraviesas una etapa así, ¿tiendes a resistirte al cambio o prefieres dejarte llevar por lo que está por venir?
Normalmente me dejo llevar después de pelear un poquito.
¿Cómo sabes que una obra está realmente terminada?
Nunca las vivo como terminadas, creo que una fotografía no tiene final.
¿Qué haces cuando aparece el bloqueo creativo?
No insisto puesto que sé que el flujo llega cuando tiene que llegar.
¿Qué quieres lograr con tu trabajo?
Conservar la magia de lo analógico.
¿Qué te gustaría transmitir a quienes se encuentran con tu obra?
Serenidad y conexión
¿Qué música suena mientras trabajas? Compártenos una playlist de Spotify que te represente.
Esta lista me la hizo una querida amiga en un momento de duelo reciente. Me pareció un regalo hermoso.
Escolta aquesta llista: X Clairemar en calma https://open.spotify.com/playlist/7e1x3GFRok9DAhnXLEz1Uq?si=_LFq8MpoSGuD8a0C9-h5KA&pi=ekw_rf8STVOVE
Si hoy pudieras volver a encontrarte con tu «yo» más pequeño, ¿qué conversación tendrían?
No le haría ningún spoiler la verdad.
¿Hay algún libro, película, artista o exposición al que siempre vuelvas?
Just kids de Patty Smith, cuando llegó a las últimas 40 páginas no lo dejó y después de un tiempo lo vuelvo a empezar.
¿En qué proyecto estás trabajando ahora mismo?
Unas piezas comisionadas para una exposición sobre el poeta Blai Bonet en Santanyi que se expondrán en una colectiva en Octubre.
¿Qué es lo que todavía sientes que te queda por explorar como artista?
El infinito.
Los eclipses duran apenas unos minutos, pero su capacidad para transformar nuestra mirada puede permanecer mucho más tiempo. Y esa es justamente la invitación de NOCTURNAL ECLIPSE: Other Forms of Return: recordar que volver nunca significa regresar al mismo lugar, sino descubrir una forma distinta de mirar.
