Galeria Reus y Terreno Barrio Hotel presentan una noche de arte contemporáneo en torno al eclipse solar de agosto
En vísperas del eclipse solar de agosto de 2026, Galeria Reus y Terreno Barrio Hotel presentan NOCTURNAL ECLIPSE: Other Forms of Return, una exposición colectiva que reúne las obras de Claire O’Keefe, Miquel Ponce y Julià Panadès en diferentes espacios del hotel.
El proyecto toma como punto de partida uno de los grandes acontecimientos astronómicos del año: el eclipse total de Sol del 12 de agosto. A este fenómeno se suma el ciclo de Saros, el patrón que hace que los eclipses vuelvan a repetirse en condiciones similares cada 223 meses sinódicos, aproximadamente cada 18 años, 11 días y 8 horas. A partir de esta idea del retorno cíclico, la muestra propone una reflexión sobre el tiempo, la memoria y las distintas formas de volver.
La inauguración tendrá lugar el jueves 6 de agosto a las 19:00 horas en Terreno Barrio Hotel, en Mallorca.
Del 6 de agosto al 19 de septiembre
Terreno Barrio Hotel (Avinguda de Joan Miró 73, 07015 Palma)
¿Quién es Julià Panadés?
Julià Panadès (Ses Salines, Mallorca, 1981) Vive y trabaja en Palma. Graduado en Diseño, Ilustración y Animación en Barcelona.
Julià Panadès desarrolla una práctica artística multidisciplinar centrada en la escultura y la instalación, desde la que explora cuestiones como la trascendencia, la impermanencia y los mecanismos de atribución de valor al objeto artístico. Su trabajo parte con frecuencia de materiales encontrados, objetos cotidianos y elementos recogidos del entorno, que recontextualiza mediante procesos marcados por el azar, el humor y la intuición. Influenciado por el paisaje y la cultura de Mallorca, así como por una sensibilidad ecológica y crítica, su obra establece vínculos entre lo banal y lo sagrado, lo autobiográfico y lo universal, invitando al espectador a ir más allá de una lectura puramente racional.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado con diversos medios, incluyendo escultura, instalación, fotografía, vídeo y collage, construyendo un lenguaje propio que reflexiona sobre la memoria, el territorio, la sostenibilidad y la dimensión simbólica de los objetos.
Ha participado en exposiciones colectivas en Madrid, Ámsterdam, Helsinki, Londres, Berlín, Bogotá, París o Milán. Individualmente, ha expuesto en la Galería Fran Reus (Palma), en Addaya Centro de Arte Contemporáneo (Mallorca), en Galería Alegría (Barcelona) en el Centro Párraga (Murcia), Museo de Porreres o Studio Weil (Puerto de Andratx).
Destacan las exposiciones colectivas en Es Baluard Museo de Arte Contemporáneo de Palma, en Espai La Rambleta (Valencia), en el CCCC Centro del Carmen Cultura Contemporánea de Valencia, en Tabakalera Donosti o en el MACE (Ibiza). Ha sido seleccionado en diferentes certámenes, entre los que destacan el Premio Ciutat de Palma y el Premio JustMad. También ha obtenido el Premio «Arte por el cambio» de Studio Weil. Su trabajo ha sido premiado en las becas de mediación del CAC de Palma y en los proyectos de Creación del IEB. Fue seleccionado para representar el stand de las Islas Baleares en ARCO 2023. También fue residente en la Fundación BilbaoArte y en Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea. Es fundador y gestor de TACA, un espacio independiente de referencia para la difusión del arte contemporáneo en Palma.
Hemos tenido la oportunidad de entrevistarle, y que nos cuente más sobre el.
Si tuvieras que describirte en una sola frase, ¿cuál sería?
A falta de pan buenas son tortas
¿Cómo fue tu primer acercamiento al arte? ¿Qué recuerdas de aquel momento?
Es un tópico, pero desde pequeño me gustó pintar o hacer cosas manuales. Vivíamos en una casa de campo y siempre estaba construyendo cosas y cabañas en los árboles. Pero lo que más recuerdo fue cuando realicé unas esculturitas abstractas con palitos; tendría diez años.
¿Qué te obsesiona ahora mismo, aunque no tenga nada que ver con el arte?
El decrecimiento y mi hijo de dos años
¿La intuición, o incluso la espiritualidad, forma parte de tu manera de crear? ¿Cómo se manifiesta?
Sí, totalmente, la intuición y la espiritualidad son muy importantes, y creo que se reflejan claramente en gran parte de mi obra.
Aunque no soy seguidor de ninguna religión, tanto en mi vida como en mi práctica artística intento ser coherente con lo que pienso, digo, siento y hago.
Y simpatizo mucho con ideas del budismo y de forma muy amateur practico la meditación.
Hay un concepto del taoísmo que creo que me define muy bien, el Wu Wei, que se traduce como «no acción» o «no forzar». Sería intentar actuar en armonía con el flujo natural de la vida, sin resistencia ni tensión. En el budismo, esta idea se conecta con el desapego y la mente calmada. Por ejemplo, en muchas de mis obras trabajo con lo efímero e intento no “elegir” materiales, sino trabajar con aquello que me llega o que encuentro. Pero a la vez soy bastante crítico con la espiritualidad de un sistema capitalista que nos individualiza y obvia los problemas sociales desactivando la acción colectiva. Una espiritualidad que muchas veces se utiliza para optimizar a los trabajadores.
La muestra parte de la idea de que hay cosas que siempre vuelven, aunque nunca lo hagan exactamente de la misma manera. En tu caso, ¿qué sientes que ha regresado una y otra vez a lo largo de tu vida o de tu práctica artística?
Creo que el sentimiento de conexión con el todo y de no separación ha ido apareciendo desde siempre. En la inconsciente necesidad de estar en contacto con el mar, en mis intereses por la física cuántica, en mi activismo y preocupación por los problemas ecológicos y sociales o en mi faceta como gestor cultural de un espacio independiente desde donde intentar hacer comunidad.
Los eclipses suelen asociarse a momentos en los que, aunque externamente todo parece detenerse, internamente se producen grandes transformaciones y cambios de perspectiva. Cuando atraviesas una etapa así, ¿tiendes a resistirte al cambio o prefieres dejarte llevar por lo que está por venir?
Intento siempre dejarme llevar; como ya he comentado antes, el concepto de Wu Wei es muy importante para mí. Por tanto, intento vivir en la medida de lo posible desde la idea de impermanencia y el no apego.
¿Cómo sabes que una obra está realmente terminada?
No tengo una receta clara. Depende mucho de la obra y el momento. Pero muchas veces, muy a mi pesar, las obras se terminan forzadas por los «deadlines». Supongo que con la experiencia (y con la paternidad) se afina la intuición, y conecto las cosas más rápido y sé cuándo cerrarlas.
¿Qué haces cuando aparece el bloqueo creativo?
No he tenido nunca una sensación clara de bloqueo; en todo caso, lo aceptaría como parte del mismo proceso creativo.
No entiendo mi práctica artística separada de mi vida. Por lo que, si alguna vez no ha fluido tanto “el hacer formal”, le he dedicado más tiempo a otras actividades como leer, pasear o recolectar materiales.
¿Qué quieres lograr con tu trabajo?¿Qué te gustaría transmitir a quienes se encuentran con tu obra?
La mayoría de cosas que hago no tienen un propósito claro, son una forma de estar y de relacionarme con el mundo. Además, aunque yo tenga una idea en la cabeza, no me gusta que mis obras transmitan mensajes cerrados, porque tengo claro que ni yo sé realmente por qué hago las cosas.
Para intentar incidir en la sociedad tengo otros proyectos como los talleres de escultura con plásticos del mar que hago en colegios o espacios no expositivos. O el proyecto de un espacio independiente de cultura contemporánea con el que intento hacer comunidad y facilitar las condiciones para que otros artistas tengan el espacio y el tiempo para desarrollar sus propios proyectos.
¿Qué música suena mientras trabajas? Compártenos una playlist de Spotify que te represente.
Normalmente soy más de pódcast que de música; la música la dejo para mis sesiones de DJ en vinilo.
Mi pódcast preferido es https://open.spotify.com/show/2NnWHlXp7QeJUmP6yziOdw?si=71f98ce2c3e74616
Si hoy pudieras volver a encontrarte con tu «yo» más pequeño, ¿qué conversación tendrían?
Pues no sé qué le diría, creo que mi “yo” más pequeño está muy presente en mí e intento que así siga. En mi práctica el juego es muy importante. Por ejemplo, tengo un proyecto de esculturas efímeras en la playa que, en cierto modo, no dejan de ser castillos de arena.
Los eclipses duran apenas unos minutos, pero su capacidad para transformar nuestra mirada puede permanecer mucho más tiempo. Y esa es justamente la invitación de NOCTURNAL ECLIPSE: Other Forms of Return: recordar que volver nunca significa regresar al mismo lugar, sino descubrir una forma distinta de mirar.
