Desde hace un tiempo, la moda y la gastronomía vienen compartiendo algo más que valores de marca, también se inspiran mutuamente, juegan con sus códigos y crean piezas que despiertan todos los sentidos. En 2023, un artículo de Vogue lo anticipaba: las colaboraciones entre casas de moda y el mundo de la comida ya no son una rareza, sino un nuevo lenguaje de identidad.
De nuestras mesas a las pasarelas: la cocina se vuelve fashion statement
Hace unas semanas, Aitana apareció por las calles de Madrid con una cartera diseñada por Palomo Spain que llevaba como complemento perfecto una botella de aceite de oliva. Mientras tanto, hace pocos días, durante la Semana de la Moda en Paris, el diseñador sueco Gustaf Westman presentó en su pop-up el “spiral baguette holder”: una espiral para llevar tu barra de pan como si fuese parte del look.
Westman, que puede ser considerado como un referente de la estética dopamine decor (que suele destacarse por sus formas redondeadas, colores vibrantes y un toque juguetón), logró convertir algo tan simple como salir a por pan en una experiencia totalmente aspiracional.
Pero esto no es casualidad. La comida lleva tiempo colándose en el universo del lujo y la moda.
Un caso pionero fue en 2023, cuando la firma francesa Jacquemus lanzó su segunda colección enviando las invitaciones junto a una barra de pan envuelta en un paño de cocina blanco. La idea era que los invitados disfrutaran del desfile acompañados por un bocado del típico desayuno provenzal, reinterpretado por la chef Alix Lachoche.
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Después, podemos ver cómo la gastronomía sigue siendo una gran fuente de inspiración para las marcas, como se refleja en la Collezione 01 de Adrián Appiolaza, director creativo de Moschino desde enero del año pasado. Su colección SS25 está llena de guiños a la cocina italiana: una cartera con forma de porción de pizza, y un collar de perlas que lleva un cornetto como detalle.
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Un caso similar al de Aceites de Oliva de España puede ser el de Hellmann’s: en septiembre del año pasado la agencia Ogilvy Uk presentó un bolso creado junto a la firma de diseño Chopova Lowena que permite lucir el clásico bote de mayonesa. La creación que recibió el nombre de Margaret Hellmann, en honor a la Cofundadora de la marca, fue mostrada durante la Semana de la Moda de Londres en Septiembre 2024.
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Entonces, ¿qué pasó para que las marcas eligieran la gastronomía como elemento para acercarse a las nuevas generaciones? Además, si prestamos atención, veremos que los alimentos seleccionados son los más clásicos de nuestra cocina.
Por un lado la comida con sus colores y texturas puede ser una gran inspiración y gran punto de encuentro, a la final lo que buscamos es poder lograr reconocimiento y crear comunidad.
Por otro lado, esa conexión entre alimentos y diseño ayuda a las marcas a alcanzar esa multisensorialidad que tanto buscan. Pasar de un plano 2D , donde solo ves la prenda, a un plano 3D, donde entran en juego aromas y sabores, elementos clave de nuestros recuerdos. ¿Y qué mejor que elegir alimentos ligados a momentos cotidianos y de disfrute para captar la atención del consumidor? Además, hay marcas que han ido aún más lejos y, para potenciar esa multisensorialidad, han abierto sus propios cafés y restaurantes. Justo de esto hablamos en Kluid aquí .
Finalmente, está la necesidad de las marcas y los propios usuarios de generar statement a través de contenidos llamativos, con potencial de viralizarse, para alcanzar a una audiencia cada vez mayor. Al final, esto va un poco más allá de consumir o llevar algo, tanto la moda como los alimentos nos permite contar quiénes somos al mundo entero mostrando autenticidad con ese toque sorpresivo que llama la atención.
¿Será que el pan y el aceite dejarán de ser los infaltables de nuestras mesas para convertirse en los nuevos básicos de pasarela?
