La Semana de la Moda de París es mucho más que sus grandes nombres. Cada temporada, los mismos logos acaparan la conversación: las grandes maisons, los front rows repletos de celebrities y las colecciones que, inevitablemente, acabarán llenando nuestros feeds. Pero entre las grandes avenidas, los desfiles y los showrooms abarrotados, una nueva generación está cambiando las reglas en silencio.
Los 10 diseñadores que deberías conocer antes de Paris Fashion Week SS27
Diseñadores menos interesados en seguir los códigos establecidos que en romperlos. Nuevas voces que exploran el upcycling, la cultura queer, la performance, las nuevas siluetas, la identidad y una forma mucho más personal de entender la moda.
Para la temporada SS27 hemos querido mirar más allá de lo evidente. Estos son los 10 diseñadores que creemos que deberías conocer antes de que empiece la Paris Fashion Week.
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1. Julie Kegels
Nacida, criada y formada por Amberes, Julie Kegels perfeccionó su visión en la Real Academia, donde fue formada por leyendas. Después de trabajar en París en Alaïa, fundó su propia casa de moda en 2024. Cada colección se basa en un tema profundo, transformando la ropa en objetos de sentido. Su trabajo combina precisión y fluidez, tradición e innovación. Sus creaciones invitan a soñar, conectando el pasado y el futuro en un diálogo atemporal.
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2. Hodakova
Hodakova, fundada por la diseñadora sueca Ellen Hodakova Larsson en 2021, es una casa de moda innovadora que mezcla elegancia, curiosidad y referencias atemporales en sus creaciones. Hodakova diseña piezas de lujo a partir de materiales reinventados, demostrando que la artesanía y la responsabilidad ambiental pueden coexistir sin concesiones. Al convertir materiales desechados de la mejor calidad, obtenidos con curiosidad, presencia y concepto, cada pieza se vuelve única; drapeada y compuesta con horas de trabajo y cuidado. Una práctica que desafía las nociones de tradición, modernidad y atemporalidad.
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3. Weinsanto
Weinsanto es una marca de lujo de prêt-à-porter y alta costura fundada por Victor Weinsanto en septiembre de 2020.
La naturaleza dramática de las creaciones de Weinsanto captó inmediatamente la atención del mundo de la moda. Grotesco, humor y excentricidad se entrelazan con el lujo y la sofisticación de la alta costura. Las colecciones de la joven Maison parisina adoptan una estética intransigente, rica en códigos sensuales y teatrales que celebran la individualidad y la emoción. Durante su primer espectáculo, Connes-sur-Mer, Victor Weinsanto fue notado por Adrian Joffe, CEO de Comme des Garçons, quien decidió apoyar la marca dándole la bienvenida al Dover Street Market Showroom en París.
Desde entonces, Weinsanto ha atraído a seguidores internacionales devotos, entre ellos Beyoncé, Madonna y el diseñador de vestuario de Emily en París, donde se presentaron varias de sus icónicas creaciones. La marca ha aparecido en Vogue, W Magazine, WWD y otras publicaciones importantes. En 2024, Victor Weinsanto participó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos en París.
A través de su Maison, Weinsanto continúa explorando los límites entre el arte, la moda y la emoción. Una alegre celebración de la artesanía, la individualidad y el poder de la creación colectiva.
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4. Matières Fécales
Matières Fécales es una casa parisina fundada en 2025 por Hannah Rose y Steven Raj. Nacida de su encuentro en Montreal en 2014, ha desarrollado durante una década una visión singular que combina la estética post-humana, la subversión teatral y la narrativa emocional. Su trabajo conecta moda, performance y música, al tiempo que vuelve a cuestionar con exigencia los códigos del lujo.
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5. Burk Akyol
Burc Akyol es un modisto francés de ascendencia turca cuya marca se basa en la idea de la excepción: ropa excepcionalmente elaborada en telas excepcionales para momentos excepcionales. ofreciendo una experiencia cercana a la moda, la marca encarna lo que akyol describe como el glamour mediterráneo de la nueva ola, diseñado para inspirar elegancia, confianza y sofisticación.
Presentado a la alta costura por su padre, un sastre, akyol se graduó del instituto francés de la mode en parís en 2007 y pasó a trabajar para las principales casas de moda francesas, incluyendo christian dior bajo john galliano y balenciaga bajo nicolas ghesquière. lanzó su sello epónimo en 2018. Combinando su doble herencia cultural con el savoir-faire de alta costura, akyol crea elementos esenciales de guardarropa elevados y piezas de declaración con un atractivo de alfombra roja. la marca produce principalmente en francia, priorizando prácticas responsables y materiales ecocertificados.
Sus diseños han sido usados por figuras internacionales como cate blanchett, emma corrin, jared leto, cardi b y kendall jenner. akyol fue presentado por vogue talents para vogue italia, ganó el premio fashion trust arabia en 2022, fue finalista del premio lvmh en 2023 y recibió el premio andam pierre bergé en 2025. la marca se expone en la semana de la moda de parís y se distribuye a nivel mundial a través de minoristas de lujo seleccionados.
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6. Ester Manas
Ester Manas se basa en una visión de inclusión radical y moda consciente. Desde 2019, los cofundadores Ester Manas y Balthazar Delepierre se han dedicado a romper el molde de la moda tradicional celebrando cada forma y tamaño corporal. Visto por el prestigioso H&M Design Award, el Hyères Festival, el Premio LVMH y el Premio ANDAM, la marca diseña colecciones audaces para mujeres feroces y alegres. Inspirado y diseñado para el empoderamiento de las mujeres y el impulso de la hermandad, el dúo creativo imagina piezas audaces pero juguetonas para hacerte sentir sensual y sin disculpas tú mismo.
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7.Maitrepierre
Alphonse Maitrepierre fundó su marca en 2019, después de estudiar en La Cambre en Bruselas y dar sus primeros pasos en Jean Paul Gaultier y luego en Acne Studios. Maitrepierre ofrece una sabia mezcla entre una estética “old fashion” y la cultura geek. Su vestuario es alegre, optimista, estampado y colorido. En 2018, presentó su primer bolso inspirado en un mando de videojuegos. Luego, en 2023, presentó su interpretación de la caja de pasteles. En 2021, ganó el Premio de la Ciudad de París Marca Emergente y se unió al Calendario Oficial de la Semana de la Moda de París® el mismo año. En 2022 y 2023, presenta dos colecciones en colaboración con Desigual, realizadas íntegramente a partir de materiales reciclados y tejidos certificados.
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8. Maxhosa Africa
Maxhosa Africa es una casa de lujo contemporánea anclada en los valores artísticos artesanales y auténticos que definen el estilo y la grandeza de África, la cuna de la humanidad. Fundada en 2010 por Laduma Ngxokolo, el ADN de la casa está impregnado de la filosofía única de la cultura Xhosa de Sudáfrica y su saber hacer ancestral, así como de diversas estéticas de varias culturas africanas que han perdurado a través de las generaciones hasta nuestro tiempo.
MAXHOSA AFRICA es una marca de lujo cultural, fundada través de la referencia y evolución de la estética tradicional de abalorios Xhosa. Con el tiempo, la marca ha ampliado su visión para abrazar y reinventar la estética de diversas culturas africanas. Fabricado con orgullo en África utilizando recursos locales, MAXHOSA AFRICA está impulsado por el valor fundamental de contribuir al crecimiento de la economía africana. Más que una marca de moda, MAXHOSA AFRICA es una institución de lujo dedicada a mostrar la grandeza del continente materno. En su corazón, la marca busca reposicionar la cultura en un pedestal, como líder de pensamiento en la sociedad, dando forma tanto al presente como al futuro.
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9. Marie Adam-Leenaerdt
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10. Vautrait
Yonathan Carmel fundó Vautrait en 2021. La marca toma el nombre de uno de sus aux. El diseñador sitúa la artesanía y la sastrería en el centro de su enfoque. Cada habitación es el resultado de técnicas tradicionales y se convierte en un espacio de evolución donde el tiempo, la memoria y la modernidad se encuentran. Preservar este saber hacer va más allá de la ropa: también es garantizar la transmisión de los gestos y conocimientos de quienes lo moldean. Vautrait defiende una moda que valora la autenticidad y la pátina natural del tiempo. En septiembre de 2024, la marca se incorpora al Calendario Oficial de la Semana de la Moda de París®. El mismo año, es semifinalista del Premio LVMH.
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Puede que el futuro de la moda parisina todavía no tenga un logo.
Puede que sea un diseñador presentando su primera colección ante 50 personas. Una prenda reconstruida a partir de algo que nunca estuvo pensado para convertirse en moda. Una colección que se parece más a una performance que a un desfile. O un nombre que, por ahora, solo unos pocos conocen.
Y precisamente por eso queremos estar pendientes.
Porque la moda siempre ha tratado, de alguna manera, sobre lo que viene después. Y a veces, lo más interesante de una Fashion Week no está en la primera fila del desfile más importante, sino en llegar antes de que todo el mundo sepa a quién mirar.
Nos vemos en París.
