Hacer espacio en la sobresaturada industria de la moda para que los diseñadores emergentes materialicen sus creaciones es la principal misión de EGO, la plataforma de talento de MBFWMadrid que da visibilidad a las firmas jóvenes que aún no forman parte del calendario principal.
El nuevo talento de la moda española: 6 nombres a seguir en MBFWMadrid
Creadores con el potencial de dinamizar el escenario nacional de la moda y cuyo encanto reside en funcionar como un auténtico laboratorio de tendencias, pues reúnen propuestas experimentales, conceptuales y alejados de la moda comercial. Estos son los seis elegidos para la edición 2026.
Apolineo Studio
Javier Comesaña (Vigo, 2000) es su fundador y su trabajo se centra en confeccionar wearable art en torno a la artesanía y explorando las posibilidades del volumen y la manipulación textil. Tras formarse en patronaje y confección en el Instituto Europeo de Design, creó este año su firma propia, donde cuestiona los límites entre arte y moda y conceptos como la identidad y el género.
Biyeyemete
En su lema conviven la producción limitada y el proceso artesanal. Esta firma nace como un puente entre la visión creativa del su diseñador, que no utiliza su nombre de forma pública, y sus raíces africanas. Fusiona referencias ancestrales, espiritualidad tribal y códigos contemporáneos dentro de una propuesta que entiende la moda como una herramienta de conexión cultural.
Cotes
Antonio Cotes es la cabeza creativa de esta firma que explora la identidad, el patrimonio cultural y el savoir-faire parisino. Lo hace desde ua perspectiva mediterránea, palpable en Galerie d’Été, una colección que presenta un paralelismo entre los gabinetes burgueses que acumulaban fósiles, cristales y reliquias para comprender el mundo, y la litoterapia, una disciplina que comprende los minerales como objetos asociados al equilibrio emocional, la protección y la construcción de identidad.
Isabel Is My Name
Se trata de un estudio de investigación y creación interdisciplinar fundado por la chilena Isabel Peña y el argentino Mauricio Quiñones.En sus proyectos el lenguaje de la moda dialoga con el arte contemporáneo, la arquitectura, la danza y la cultura material. A través de sus colecciones, los creativos reflexionan sobre la memoria, el cuerpo, el tiempo, la identidad y las relaciones afectivas.
Karla Aguilar
Su objeto de estudio es la relación entre cuerpo, la emoción y la transformación. Su propuesta presenta sastrería deconstruida, volúmenes escultóricos, materiales orgánicos y procesos artesanales. Aguilar se sitúa dentro de la categoría de moda de autor, pues entiende la prenda como una extensión emocional del cuerpo. La investigación material protagoniza su colección Amorfo, elaborada con tejidos naturales, como la gelatina biodegradable.
Miss Take
Esta firma la dirige Matilde Bliebernicht Passanha Guedes, nacida en Lisboa en 2003. La portuguesa entiende el error como una parte esencial del proceso creativo, y lo transforma en cada prueba, corrección y reconstrucción de una prenda. «Un error es en una oportunidad para descubrir nuevas formas de belleza, autenticidad e innovación», afirma la diseñadora. Su colección se llama Té de las 5 – How I love being a woman y se inspira en los espacio de reunión, conversación y complicidad entre mujeres.
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