Las “meigas” vuelven a deslumbrar. «Las eternas pandereteiras veñen pra quedar» Aida, Sabela y Olaia se han convertido en Historia de España al llevar el sonido tradicional gallego y sus raíces más allá del escenario del Benidorm Fest. Tras Diluvio, lanzan este nuevo álbum que parece de otro planeta. Y lo hacen para conmemorar además su décimo aniversario como grupo.
«O Cuarto», el nuevo y deslumbrante álbum de Tanxugueiras
Nos ubicamos dentro de O Cuarto
Representa el paso de la grandiosidad, el ruido y la exposición mediática previa hacia un espacio seguro, orgánico e introspectivo. El álbum cuenta una historia que parte de conceptos como la noche, el miedo o la incertidumbre para llegar a la calma y la sanación. Está todo tan perfectamente atado y pensado que, hasta el cambio de vestuario del negro al blanco, reivindica una vulnerabilidad que no es debilidad sino fortaleza. La clara demostración de su poderío artístico.
Desde “Na noite” a “Todo amaina”, absolutamente todas las canciones cuentan una historia, siguen un hilo conductor con coherencia. Pero no deja de ser un disco diferente, te hace conectar con tus orígenes y, al terminar de escucharlo, te sientes renovado y con ganas de comerte el mundo. Los videoclips son pura fantasía y completan el trabajo con elegancia.
En Diluvio, la producción tendía a convertir las canciones en grandes momentos de impacto. La electrónica, los graves y las explosiones rítmicas contribuían a una sensación de monumentalidad. En O Cuarto, Tanxugueiras hacen algo sorprendente: la percusión tradicional deja de ser un elemento que acompaña a la electrónica y pasa a ser uno de los pilares de la producción. La sensación es como ubicarse en Galicia estando al mismo tiempo en tu cuarto. Te llevan a algo más íntimo.
Me parece espectacular lo que hacen. Las voces de las artistas no se limitan sólo a interpretar una melodía, sino que tanto las repeticiones como los ataques vocales, los aturuxos y las armonías pueden funcionar como elementos de percusión. La presencia de la pandereta como main character y patrones rítmicos tradicionales sostienen los temas. Los sintetizadores y efectos contribuyen a la profundidad, el ambiente y la construcción de las secciones, sin desplazar el protagonismo de la instrumentación. Tanxugueiras representan una identidad bastante marcada, única, y una presencia constante. En resumen, una genialidad de álbum que roza el carácter de icónico.
La producción corre a cargo de nombres como Iago Pico o Gabi Fernández, que apuestan por una sonoridad orgánica y una instrumentación pensada para trasladar esa esencia al directo.
“Na noite” es el primer tema y marca el espacio sonoro del álbum. La canción funciona como una introducción de todo lo que viene después, con una textura íntima que facilita la conexión profunda con las intérpretes a quienes nos cuesta ver el rostro en el videoclip. De repente, te sitúas junto a ellas en esa habitación azul, sintiendo la música en tus propias carnes, a la espera de descubrir el siguiente tema.
“Non calan” es toda una declaración a nivel vocal y rítmico. La canción mantiene una relación entre voz y pulso para que la energía que transmite no dependa en exclusiva de una instrumentación explosiva. El tema es pegadizo y contenido al mismo tiempo, haciendo que la interpretación vocal tenga su propio protagonismo. El tema funciona tan bien que se convierte en una melodía bailable.
«Eaea» ofrece una estructura tan asimilable que facilita al máximo que te introduzcas de pleno en la canción.
“Metal mollado” junto a Adelina, es espectacular. Y el videoclip en blanco y negro le da un toque tradicional y diferente. Comienza a capela y, de repente, escuchas sus voces que sobresalen por encima de golpes rítmicos muy marcados. De alguna manera te permite sentir la atmósfera a material metálico, simbolizando las cicatrices del paso del tiempo y las inseguridades.
Con “Romaria” nos ubicamos dentro de una foliada. Esta canción es especialmente interesante por su relación con el repertorio popular gallego. E incorpora la melodía tradicional de «Ven bailar, Carmiña», una canción muy conocida dentro del repertorio de las pandereteiras. La canción demuestra que una melodía tradicional puede conservar su identidad y, al mismo tiempo, funcionar dentro de una producción contemporánea.
“Encadear” no me la puedo sacar de la cabeza. Empieza con susurros y, de repente, sorprende con esa fuerza de <<Encadear, encadear, encadeeime; E non me quixen desencadear>>. Me encanta como aparecen los BPM de club y la manera en que la electrónica se integra con la instrumentación tradicional.
“Mentres brille” arranca como una balada con acompañamiento sutil de un piano y cambia a un ritmo más rápido, marcado por las panderetas. Me vuelve loca el coro que aparece por detrás. Me lleva a la melodía de «Storm», tema de Yung Lean, pero en versión tradicional gallega. Deslumbrante.
En “Chorar, chorei” parece que te están susurrando al oído. Es la canción más innovadora por el efecto que busca de la percusión y las voces junto a la parte más electrónica. El videoclip tiene reminiscencias del Guts de Olivia Rodrigo con una estética marcada por la presencia de la tarta.
“O seu eco” es un tema de predominio electrónico. Con una muy acertada estética del videoclip donde ellas aparecen haciéndose las trenzas, simbolizando la conexión intergeneracional, la fuerza del legado femenino y la resistencia cultural. Simplemente espectacular.
“Conmigo” es otra joya. Y se coronan con “todo amaina”. Como gran amante musical es un verdadero privilegio asistir a esta inigualable sucesión de melodías que te permiten conectar de una forma rotunda con tu yo ancestral, con tu auténtica esencia. El último tema te destroza por dentro con ese “hoxe todo amaina”, pero al mismo tiempo consigue operar en ti la magia de la renovación interior. Es el verdadero conjuro mágico que consigue transmitir este singular disco, es imposible desprenderte de esa meiga gallega que lleva dentro.
“Tocan techo” en León
Verlas en directo, con una renovada puesta en escena, es una experiencia arrebatadora y única. Pude disfrutar del show en mi ciudad, una actuación inolvidable. Como comentaba previamente tienen una presencia escénica espectacular y destacan por su elegancia. La complicidad entre las tres artistas salta a la vista y da la sensación que el escenario es su verdadero hogar. Sin duda han nacido para esto. Deslumbran como verdaderas estrellas. Y consiguen llegar a todo el mundo, conectan tanto con público adulto como con niños y adolescentes. Con ellas pasas por momentos en los que te asaltan las ganas de llorar y otros en los que puedes morirte de risa. La experiencia es un auténtico viaje.
Cada paso que dan sorprende todavía más que el anterior y hace que se te pongan los pelos de punta. Llenaron recientemente el Coliseum de Coruña, su aparición en el episodio del Balcón, en esta ocasión El Hórreo (Live Session) es una locura. Y también se han dejado caer por un programa de gran difusión como La Revuelta. Sin duda tienen algo muy especial. Esa extraordinaria conexión con un público apasionado y enfervorecido, que las ha visto evolucionar y crecer, demuestra la envergadura y recorrido que promete el singular proyecto que tienen entre manos, un proyecto diferente y personal al que le han puesto mucha energía y ganas. Las actuaciones a pequeña escala que realizan por salas de todo el país son también una exhibición de cercanía absoluta con una audiencia que puede mirarles a los ojos, sentir su cercanía extrema, reforzando el vínculo de esa conexión mágica.
No os podéis perder el O Cuarto tour que pasará por ciudades como Madrid, Murcia, Valencia, Zaragoza, Vitoria-Gasteiz o Barcelona.
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