Para una asesora de arte, una semana del arte es mucho más que una agenda social. Es un terreno de observación.
Madrid celebró su Art Week entre el 2 y el 8 de marzo, y este año asistí por primera vez. A lo largo de los años he recorrido muchas ferias internacionales como TEFAF Maastricht, Basel Paris, Frieze London, Armory y Frieze New York, siempre con el mismo objetivo: identificar obras que puedan resonar con mis clientes y encontrar un lugar significativo dentro de sus colecciones. Este artículo es una extensión de esa mirada aplicada a Madrid.
En total fui a seis ferias durante la semana: ARCO, SAM, CAN, ArtMadrid, JustMad y Hybrid, además de todos los eventos en la ciudad a los que mi tiempo me permitió asistir. Esto fue lo que encontré.
ARCO es, sin duda alguna, la única feria que realmente merece dedicarle tiempo dentro de una semana tan llena de actividades artísticas. Me gustó poder encontrar presentaciones que incluían artistas como Issy Wood, Alfredo Jaar, Albert Serra, Jenny Holzer y Maxwell Alexandre, además de descubrir artistas a quienes no conocía de antemano.
Aparte de ARCO, algunos de los mejores descubrimientos de la semana ocurrieron fuera de las ferias, entre ellos la inauguración de La Nave de los Locos: Javier Ruiz en VETA o la exposición de Bosco Sodi titulada Kugi, que tuvo lugar en un antiguo garaje. También se inauguró la nueva sede de Ivorypress en lo que fue la icónica Marlborough Gallery en Madrid. El espacio es increíble y una incorporación muy potente para la ciudad, especialmente si continúa organizando eventos como el que marcó su inauguración: una conversación entre Edmund de Waal y Hans Ulrich Obrist, uno de los comisarios más influyentes del arte contemporáneo y director artístico de las Serpentine Galleries de Londres. En esos mismos días también inauguró en Madrid la exposición de Justin Caguiat en colaboración con la Fundación Sandretto Re Rebaudengo.
El Matadero organizó además un ciclo de cine y conferencias comisariado en torno a la semana del arte, además de acoger la primera edición de FORMA Design Fair, una iniciativa muy necesaria durante una semana del arte en la cual el diseño fue casi inexistente. Y no hablo de un festival que dure un mes, como Madrid Design Festival; me gustaría ver mucho del diseño de calidad que existe en Madrid concentrado en un mismo lugar y accesible. Conociendo la existencia de tantos comercios de diseño aquí, me sorprende la carencia de diseño en una feria como ARCO y lo limitada que fue la propuesta en CAN Art.
Hay otro tema que no se puede ignorar. A pesar de formar parte de Europa, España sigue funcionando en muchos sentidos como un mercado emergente dentro de la economía internacional del arte. Uno de los factores más determinantes es el IVA del 21 % aplicado, en términos generales, a la venta de obras de arte a través de galerías, una cifra notablemente más alta que en otros mercados europeos. Desde la perspectiva de una asesora de arte, esto representa un desafío importante: los coleccionistas, de forma natural, prefieren adquirir obras en las condiciones fiscales más favorables posibles. No es raro encontrar en una misma feria a un artista representado por galerías de distintos países; si una de ellas opera bajo condiciones fiscales significativamente más bajas, los coleccionistas casi siempre optarán por esa opción. Teniendo en cuenta estas circunstancias, resulta especialmente notable que las galerías españolas continúen operando y desarrollando programas sólidos.
¿Regresaré el año que viene? Sin duda. En términos profesionales, la semana fue muy exitosa: descubrí numerosos artistas y obras que ya estoy recomendando a mis clientes. Después de experimentar la semana y las ferias por mi propia cuenta, creo que el próximo año me irá incluso mejor, porque sabré exactamente en qué invertir mi tiempo: ARCO, visitas de estudios, inauguraciones de galerías y eventos en la ciudad.
¿Le recomendaría a mis clientes venir durante la semana del arte? Creo que sí, pero gran parte del atractivo está en Madrid misma. La ciudad tiene muchísimo que ofrecer: una escena cultural vibrante, una oferta gastronómica excepcional y precios mucho más accesibles que otras capitales del circuito internacional. Es una excelente parada antes de ir a TEFAF Maastricht.
Para leer en más detalle sobre lo mejor que descubrí durante la semana del arte puede continuar leyendo.
ARCOmadrid
ARCO marca el ritmo de Madrid Art Week. Su alcance internacional y la calidad de las galerías participantes establecen el tono general del resto de los eventos. Aunque los nombres consagrados dominan los pasillos, los encuentros más interesantes suelen aparecer en los rincones más discretos de los stands.
Una obra particularmente memorable fue Roi Soleil (Sun King) (2018) de Albert Serra, presentada por la Galería Mayoral. El video de 62 minutos muestra a un rey atrapado en un estado ambiguo entre la vida y la muerte. Con su ritmo deliberadamente lento, Serra transforma la iconografía histórica en una reflexión sobre el poder, la decadencia y la mortalidad, atravesada por un humor negro y un tono de absurdo oscuro que en varios momentos me hizo reír.
Durante el recorrido por la feria, resultó especialmente interesante encontrar una pieza LED de Jenny Holzer en el stand de Studio Trisorio (Nápoles). La obra estaba acompañada por uno de sus bancos de mármol con la frase en italiano “Mi scorge amore, mi scorge quando dormo, per questo io dormo” grabada en la piedra. El texto luminoso introducía una pausa conceptual dentro de un entorno dominado por la pintura.
Maisterravalbuena presentó además un momento curatorial especialmente cuidado con una sección dedicada a Nadia Barkate, demostrando cómo un stand bien concebido puede ralentizar la mirada del espectador dentro de la densidad visual de una gran feria.
El stand de Carlos/Ishikawa también destacó con fuerza. Junto a pinturas ejemplares de Issy Wood, la galería revelaba una sala roja oculta con impactantes obras sobre papel del artista brasileño Maxwell Alexandre, generando uno de los encuentros más memorables de la feria.
Otro de los stands destacados fue el de Gratin NYC, dedicado por completo al trabajo de Max Jahn. Sus pinturas retoman técnicas de los maestros antiguos, pero con un imaginario claramente contemporáneo. Cada obra está enmarcada en marcos antiguos seleccionados por el propio artista. La muestra se vendió en su totalidad el primer día; el mismo miércoles ya no quedaba ninguna obra disponible cuando intenté conseguir información para un cliente.
En el stand de Galerie Thomas Schulte aparecía además una fotografía de Alfredo Jaar perteneciente a su célebre serie sobre Ruanda. Iniciado tras el genocidio de 1994, este proyecto se considera una de las reflexiones más importantes del arte contemporáneo sobre la representación de la violencia y la responsabilidad ética de las imágenes.
Ferias satélite
Varias ferias satélite completan el ecosistema de Madrid Art Week, con resultados desiguales.
CAN Art Fair, anteriormente conocida como UVNT, ha ganado visibilidad en los últimos años, pero el ambiente se sentía más cercano a una reunión más social que orientada al coleccionismo. No resultó especialmente elevado y ninguna propuesta curatorial destacó con claridad.
Aun así, dos galerías llamaron la atención. SC Gallery presentó pinturas de Ivan Floro, un artista cuyo trabajo sigo desde hace tiempo y que ofrecería con total confianza a mis clientes. Sus pinturas representan escenas contemporáneas atravesadas por elementos ambiguos que dejan la narrativa abierta a interpretación, con una pincelada suelta y casi caótica que finalmente se resuelve en composiciones coherentes. En ese mismo stand también pude ver obras de Nieves González, una pintora que ha ganado visibilidad en el mercado internacional recientemente y cuya destreza técnica se aprecia claramente al ver las obras en persona.
MXM Galería también mostró algunas de las obras más interesantes de la feria.
Art Madrid, celebrada en el Palacio de Cristal de Cibeles, ofrecía presentaciones irregulares. Una excepción clara fue Loo & Lou Gallery, que presentó el stand más sólido de la feria con obras de Cédric Le Corf. Sus pinturas remiten a la tradición de las escenas de caza académicas, pero con una pincelada gestual contemporánea que equilibra referencias históricas con un lenguaje pictórico actual.
Hybrid Art Fair ofrecía una experiencia distinta al resto de los eventos de la semana. Celebrada dentro de un hotel, la feria invita a las galerías a transformar las habitaciones en instalaciones expositivas, a menudo incorporando performances y propuestas participativas. El ambiente era lúdico y experimental.
Mi cuarto favorito fue el de la galería portuguesa Dorian Loci, que presentó un proyecto de Virginia De Diego centrado en una monumental montaña de confeti que los visitantes podían intervenir progresivamente mediante un proceso performativo.
También asistí a la apertura de Feria SAM (Salón del Arte Moderno) en el Círculo de Bellas Artes. La feria ofrece un buen acercamiento al mercado secundario español, con una fuerte presencia de obra gráfica y ediciones contemporáneas.
En ese sentido, tanto Hybrid como SAM pueden resultar especialmente atractivas para coleccionistas jóvenes o para quienes están construyendo colecciones centradas en obra gráfica y ediciones.
Por último, pasé por JustMad, aunque no lo recomendaría como una prioridad dentro de una agenda ya de por sí densa durante Madrid Art Week. En comparación con otras ferias que tienen lugar en la ciudad, la calidad general de las obras y de las propuestas curatoriales resultó bastante limitada.
Dado lo apretado que puede ser el calendario durante la semana, quizá valga más la pena concentrar el tiempo en otros eventos hasta que el programa evolucione un poco más.
Cine y diseño durante la semana del arte
También tuve la oportunidad de asistir a una de las conferencias del programa en Matadero, presentada por Estrella de Diego y dedicada a la cineasta experimental Maya Deren. Resultó especialmente interesante y me dejó con ganas de ver algunas de las proyecciones del ciclo, entre ellas una película de Albert Serra y A&E de Paul McCarthy.
Descubrimientos fuera de la ferias
Algunos de los momentos más interesantes de la semana ocurrieron fuera de las ferias.
En VETA Gallery, una exposición de Javier Ruiz fue uno de los descubrimientos más estimulantes. Tras haber vuelto recientemente al Prado para revisar Las Meninas de Velázquez y las pinturas oscuras de Goya, me sorprendió cómo las obras de Ruiz evocan sutilmente la tradición de la pintura española sin dejar de ser profundamente contemporáneas. Su trabajo recuerda a Velázquez, Goya e incluso a Lucian Freud, pero mantiene una voz claramente propia.
Otro proyecto institucional destacado fue Zodiac Machine, la primera exposición en España del artista interdisciplinar Justin Caguiat, presentada por la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid. Comisariada por Hans Ulrich Obrist y celebrada en la Parroquia de Santa Ana y la Esperanza, la muestra transforma el espacio religioso en un entorno atmosférico para el trabajo simbólico e inmersivo de Caguiat. Esta muestra estará puesta hasta el 1 de abril.
Un gesto curatorial memorable fue también la exposición individual de Bosco Sodi, Kugi, organizada por Galería Hilario Galguera y Galeria Luciana Brito dentro de un antiguo garaje en Madrid. La iluminación diseñada por Santa & Cole intensificó la presencia material de las obras, creando un entorno expositivo particularmente sugerente.
Una semana de perspectivas
Madrid puede que todavía no tenga la misma visibilidad global que otros destinos del circuito internacional de ferias, pero ofrece algo igualmente valioso: espacio para el descubrimiento. Muchos de los momentos más interesantes de la semana ocurrieron fuera de las ferias, en galerías, exposiciones y proyectos curatoriales repartidos por la ciudad.
