Michael Foster empieza una nueva etapa con ‘FOSTER’, su primer álbum de estudio. Se trata de un trabajo en el que el artista se muestra sin personajes, sin historias inventadas y sin filtros. Este disco lo ha grabado en el estudio La Casa Murada y ha sido creado desde el principio para trasladarse al directo. Además, nace de lo cotidiano y de todo aquello que atraviesa la vida del artista: el amor, la familia, las relaciones, las personas que se quedan y las que se fueron, pero también las dudas, los recuerdos y esos pequeños momentos que terminan definiéndonos.
Con un sonido pop-rock de raíz, guitarras protagonistas y una producción que busca conservar la naturalidad de los instrumentos, Michael Foster convierte este álbum en una especie de retrato personal. Él mismo lo define como una oda a su pareja, su familia, sus amigos y a quienes han formado parte de su historia. Ahora, mientras prepara su Foster Tour, que le llevará por distintas ciudades españolas, hablamos con él sobre este nuevo comienzo, la importancia de mostrarse tal y como es y todo lo que hay detrás de las canciones que forman parte de su nuevo disco.
Michael Foster: «Cada una de mis canciones representa una forma de ver las relaciones, el amor, los vínculos o el día a día de una manera u otra»
¿Qué significa la música para ti?
Michael Foster: Si la música fuera una persona sería mi psicóloga, mi compañera de piso, mi mejor amiga y el amor de mi vida, ¡todo a la vez!
¿Hay algo que hayas tenido que sacrificar para llegar hasta aquí?
M. F.: Sí, claro. Es un camino muy bonito pero como todo, este mundo también tiene ‘’dos caras de la misma moneda’’. Siempre que queremos perseguir algo requiere renunciar a otras muchas cosas.
Estás a punto de publicar “FOSTER”, tu primer álbum de estudio. ¿Qué significa para ti llegar a este punto?
M. F.: Es un sueño hecho realidad el haber encontrado gente que confíe en mí, y me hayan dado esta oportunidad tan bonita. Diría que tengo vértigo, pero en realidad siento que estoy más que listo para este momento.
¿Qué diferencia hay entre el Michael Foster que empezó a hacer música y el que llega ahora a este disco?
M. F.: Prácticamente, diría que ninguna. Sigo teniendo la misma mentalidad que hace años y no ha cambiado tampoco la ilusión que tengo por ello a día de hoy.
Has ido publicando diferentes canciones, ¿tienen algún hilo conductor que las una de cara al disco?
M. F.: Supongo que cada una de ellas representa una forma de ver las relaciones, el amor, los vínculos o el día a día de una manera u otra. Incluso también desde momentos distintos en el tiempo y mi vida, de eso trata el álbum.
Por ejemplo, ‘Cuando Todo Haya Pasado’ habla del paso del tiempo y de aprender a valorar lo que tenemos. ¿Qué te ha enseñado a ti el paso del tiempo?
M. F.: ¿Qué me ha enseñado a mí? En un abrir y cerrar de ojos, todo esto que estamos viviendo, habrá pasado y en realidad, nada es tan importante. No me quiero quedar con cosas en el tintero, ese es el mensaje que quería dar con este tema. Que por cierto, ¡es uno de mis favoritos del disco!
¿Hay alguna canción del disco que te haya costado especialmente escribir?
M. F.: Sin duda, sí. ‘’Desde que tú te has ido’’ es una canción que implica una especie de tracción emocional al admitirme a mí mismo que estoy mejor desde que una persona muy importante en mi vida ya no está. Hay veces que este tipo de reflexiones no son fáciles de expresar, ni mucho menos, escribirlo en una canción que voy a compartir con la gente que me escucha.
Eres hijo de padre inglés y madre española y has vivido entre ambas culturas. ¿Cómo ha influido esa mezcla en tu manera de entender la música?
M. F.: De manera positiva, claro está. Al final ambas son importantísimas y muy puras para mí en cuanto a la música. Es precioso poder entender (no como ‘’un turista desde fuera’’, si no estando inmerso en ellas) lo que significa la música en ambas culturas.
Empezaste componiendo en inglés y después decidiste apostar por el español. ¿Qué cambió cuando empezaste a escribir en castellano?
M. F.: Lo que me hizo cambiar de idioma fue el entender que a la gente de mi entorno aquí en España quizás no les llegase exactamente igual lo que quería decir con mis canciones, si yo seguía haciéndolas en un idioma que no sintiesen como suyo. En definitiva, creo que para conectar con la gente es más fácil cuando se habla el mismo idioma.
¿Qué canción escuchas últimamente y piensas: “ojalá haberla escrito yo”?
M. F.: Gimme Gimme de ABBA.
¿Cómo vives el momento de subirte al escenario y que la gente cante tus canciones?
M. F.: Es una de las cosas más bonitas que le puede pasar a un artista, ver que ya sea a 1, 50 o 200 personas, mis canciones les han hecho sentir algo y se sepan la letra de tu canción. Pienso que es con lo que sueña cualquier compositor.
¿Qué podemos esperar de tu nueva gira?
M. F.: Explosividad, movimiento, fiesta, lágrimas. Mucha conexión, pero sobre todo mucha guerra (risas).
Si todo sale como quieres durante los próximos cinco años, ¿cómo te gustaría que fuera tu carrera?
M. F.: Larga, estable y con un disco recopilatorio al lado de mi chimenea. Es ambicioso, ¡pero soñar es gratis!
Creditos team.
Foto: Pablo De la Reina (Pablo.delareina)
Stylist Rebecca Perlé (@perle.rebecca)
Assisted by Telmo Pérez (@nublaoooooo) y Viviana Lavanga (@vivianalavanga)
Makeup: Almudena Garbel @almudenagarbel
Estudio: Tres Espinas
