GALERIA REUS participará en la feria ART COLOGNE PALMA MALLORCA, que se celebrará del 9 al 12 de abril en el Palacio de Congresos de Palma, en el stand P317, con un proyecto curatorial titulado “It’s a Home Game”.
GALERIA REUS en ART COLOGNE PALMA 2026: “It’s a Home Game”
La exposición parte de una premisa sencilla pero poderosa: jugar en casa es un privilegio. En Mallorca, la luz no solo ilumina, sino que moldea la manera de ver, de crear y de compartir. Este booth surge de ese cálido sentido de familiaridad: estar en nuestro propio terreno, movernos a nuestro propio ritmo, inmersos en un paisaje que nos atraviesa.
“It’s a Home Game” no es solo un título, sino una actitud. La galería abre sus puertas como se haría en casa: sin artificios, con cercanía y con una selección de obras que se sienten profundamente propias. Las piezas presentadas, de Jose Fiol, Miquel Ponce, Daniel Roibal y Karolina Albricht, dialogan entre diferentes geografías pero comparten un pulso común: todos han pasado tiempo en la residencia artística de la galería en Mallorca, trabajando desde la isla como un lugar de encuentro, pausa y transformación.
Aquí, el Mediterráneo no es un simple telón de fondo; es materia viva. Se percibe en pigmentos saturados, transparencias, silencios y tensiones; en cómo el color se expande, cómo las formas respiran, y en ese delicado equilibrio entre contención y exceso que solo esta luz puede generar. La propuesta reúne artistas mallorquines, nacionales e internacionales, unidos por una experiencia compartida: el tiempo vivido en la isla, un tiempo que no se mide, sino que se absorbe, dejando su huella en cada obra.
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Karolina Albricht
Karolina Albricht (n. Cracovia, Polonia) es una pintora que trabaja y vive en Londres. Se graduó con un MA en la Academia de Bellas Artes de Cracovia en 2008. Antes de eso, completó el programa Socrates-Erasmus en el ArtEZ Institute of Fine Arts en Arnhem, Países Bajos, en 2007. En 2020 finalizó el Turps Studio Programme en Londres.
Sus recientes exposiciones individuales incluyen 16 Branches High en Studio West (Londres, Reino Unido) y OFF-BEAT en JGM Gallery (Londres, Reino Unido). Entre sus recientes exposiciones colectivas destacan Close Corners en Turps Gallery, Studio Response: 03 en Saatchi Gallery (Londres, Reino Unido), Ingram Prize en Unit 3 Gallery (Londres, Reino Unido), A Faint Ground en HilbertRaum (Berlín, Alemania) y Generous Space en Hastings Contemporary (Hastings, Reino Unido).
Albricht ha ganado recientemente The Waverton Art Prize 2024, y anteriormente fue finalista de premios como el Contemporary British Painting Prize, Ingram Prize, RA Summer Exhibition, APT y Fenton Arts Trust Award, entre otros. Su obra forma parte de colecciones privadas en Reino Unido, Europa y Estados Unidos.
Albricht entiende la pintura como una apertura que va más allá de la percepción óptica. Su proceso se guía por la curiosidad: un deseo de ver lo que es posible y de buscar y mantener ese sentido de potencialidad. Su trabajo explora la reciprocidad del color, la forma, la línea y la textura, y su respuesta a los bordes de la pintura. Albricht busca generar un espacio activo, un entorno visual que pueda ser percibido y respondido a través de las facultades intelectuales y físicas, mediante la suma de los sentidos. Le interesa la interrelación del cuerpo, su movimiento y el espacio que ocupa, y la transferencia de estas relaciones al campo pictórico. Lo que busca en la pintura es una desubicación: un atisbo de posibilidad, el límite mismo de ver y dejar de ver.
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Jose Fiol
Jose Fiol (Palma, Mallorca, 1978) es un artista visual conocido por su capacidad de explorar y reinterpretar la memoria colectiva a través de la reconfiguración de imágenes. Su formación en el Centro de Estudios Fotográficos configuró su proceso creativo, estableciendo el uso de archivos y la resignificación visual como la base de su práctica. Mediante un enfoque distintivo que combina collage figurativo y conceptual, Fiol ha creado un espacio artístico donde las imágenes funcionan como catalizadores de nuevas interpretaciones y narrativas contemporáneas.
Su obra ha sido exhibida tanto a nivel nacional como internacional. Entre sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran The Green Fog en el Museo Es Baluard de Palma (2025), el XXXIV Concurso de Pintura Sant Marçal en Marratxí (2023) y varias exposiciones en Galeria Fran Reus en Palma (2022, 2019, 2016). Su obra también ha formado parte de importantes exposiciones colectivas en Es Baluard Museum (2019), Casal Solleric (2019), White Box Art Center en Beijing (2018) y The Art House en Worcester (2018).
Fiol ha recibido diversas becas y premios, entre ellos la Beca de Creación del Institut d’Estudis Baleàrics (2024, 2022, 2020), el X Premi Vila de Santanyí Francisco Bernareggi d’Arts Visuals (2022), el Premio XXXIV Concurso de Pintura Sant Marçal (2021), la Beca de Creación i Recerca de l’Ajuntament de Palma y Fundació Joan Miró (2020), una residencia artística en White Box Art Center de Beijing (2018) y el Premio Can Felipa d’Arts Visuals (2018).
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Daniel Roibal
Daniel Roibal, nacido en 2001 en Palma de Mallorca, España, es un artista contemporáneo conocido por sus pinturas abstractas que invitan a la contemplación y la reflexión. Obtuvo el BA en Bellas Artes en el Chelsea College of Arts en 2024 y actualmente cursa un MA en Pintura en el Royal College of Art en Londres.
La visión artística de Roibal está profundamente influida por sus experiencias con la naturaleza, especialmente por la práctica japonesa de Shinrin Yoku, o baño de bosque, que enfatiza la inmersión consciente en entornos naturales.
Esta conexión con la naturaleza inspira su trabajo, con el objetivo de evocar un sentido de interconexión y presencia. Las pinturas de Roibal se caracterizan por sus composiciones dinámicas y su reflexión sobre el mundo natural, animando a los espectadores a sumergirse en el momento presente.
Entre sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran «Pilotism: The Millennium Nomads» en Pekín, China (2024), «PANORAMA» en Galería Fran Reus en Palma de Mallorca, España (2023), «Canopy of the Anthropocene» en Hoseo ArtProjects en Seúl, Corea del Sur (2024) y «Voices» en CICA Museum en Incheon, Corea del Sur.
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Miquel Ponce
Miquel Ponce (Valencia, 1997) posee un Grado en Bellas Artes y un Máster en Producción Artística por la Universitat Politècnica de València, y completó una beca Erasmus en la Technological University Dublin. Su obra ha sido exhibida en instituciones como el Museo de la Universidad de Alicante, la Casa de Velázquez en Madrid, las Reales Atarazanas y el MuVIM en Valencia. Ha colaborado con galerías como We Collect (Madrid), Volta Art Gallery (Valencia) y Berlin Gallery (Sevilla).
Ponce ha participado en varias residencias artísticas, entre ellas la Residencia de Creación e Investigación Artística en MUA (Alicante, 2020) y la Beca de Producción Artística otorgada por la BilbaoArte Foundation (2021). Su práctica también ha sido reconocida con premios y becas como la VEGAP Creation Grant (2021). Fue finalista de PAM!PAM!21 (2022) y ha contribuido a proyectos como Mostra Art Públic / Universitat Pública (2022) y TEST (2024).
La práctica artística de Ponce se centra en la pintura, que aborda como residuo, huella e impronta. Sus obras revelan signos de desgaste, manipulación y el paso del tiempo. El azar y el deterioro material son centrales en su proceso, provocando una reflexión sobre la creación de imágenes y la crisis de la visualidad, al mismo tiempo que abren nuevas posibilidades para el lenguaje pictórico. Sus pinturas invitan a un encuentro táctil, cuestionando la representación mediante la fisicidad de los materiales y la naturaleza constructiva del medio. En su práctica, la imagen abstracta emerge como la huella residual del acto creativo, transformando la pintura en un vestigio que habla tanto de su tiempo como de su propia condición.
En colaboración con LaBibi, ICIB, Ministerio de Cultura y Consell de Mallorca.
