OFFF Sevilla vuelve a convertir la ciudad en un laboratorio vivo de creatividad, donde diseñadores, ilustradores, estudios y visionarios de todo el mundo se reúnen para compartir procesos, ideas y nuevas formas de mirar. En medio de este cruce de lenguajes y disciplinas, hablamos con algunos de los artistas que dan forma a esta edición para entender qué mueve su trabajo, cómo imaginan el futuro de lo visual y qué significa crear hoy.
Hoy hablamos con Lucia Types una de las participantes de OFFF Sevilla.
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Para quienes aún no te conocen, ¿cómo describirías tu trabajo en una frase?
Colorido, reivindicativo y muy sincero.
¿Qué te trajo hasta OFFF Sevilla este año? ¿Qué significa para ti formar parte de esta edición?
Me contactaron desde Graficatessen, por un calendario en el que participé hace años.
Es un auténtico honor participar como ponente, y me impone un montón. Estuve hace años de público y lo disfrute muchísimo, participar es un sueño!
¿Crees que es necesario tener formación para llegar a ser relevante en el mundillo?
Para nada, se puede ser autodidacta, currártelo y darle alma a lo que haces y convertirte en alguien buenísimo en su trabajo.
¿Qué te gustaría que cambiara en la industria creativa?
Que se respetara un poquito más el tiempo y las capacidades de lxs artistas, pagándoles más y dejándolxs explorar más su creatividad.
¿Qué parte del proceso disfrutas más y cuál te cuesta más?
Lo que más me cuesta es dibujar ciertas posturas de personas, manos, pies… Las extremidades siempre me resultan súper difíciles!
Lo que más disfruto es la búsqueda de inspiración, de las vibras que le voy a dar al proyecto. Después, cuando ya está encaminado y hay que elegir la paleta de color, es de mis partes favoritas.
¿Cómo equilibras intuición y técnica en tu trabajo?
En mi trabajo la intuicionistas suele ser el punto de partida, porque me ayuda mucho encontrar el tono emocional de la ilustración, la actitud y la atmósfera que quiero transmitir. Pero una vez tengo esa idea, voy dándole voz por medio de una paleta normalmente muy intensa y vibrante, la composición, lettering… todo eso hace que funcione y que hable de lo que quiero.
¿Qué te inspira últimamente, dentro y fuera del diseño/arte?
Me inspira mucho el cine. Últimamente estoy living con todo lo que es la dirección de fotografía del universo de Guillermo del Toro. Pero en general, el cine y las series que veía de pequeña se me quedaron muy grabadas: Sakura Cazadora de cartas, los Simpson, Marmalade Boy, Sailor Moon, me encantan!
Además dentro del mundillo, hay varias artistas que me inspiran especialmente por cómo dibujan los cuerpos de las mujeres, lo sinceras que se ven las formas; otras por las paletas de color que usan, la manera de usar las luces y los brillos; otras artistas de lettering que llevo siguiendo desde hace años…
Por último, de lo que más me inspira es mi propio mundo interior. Cómo me siento, qué experiencias estoy viviendo y cómo salgo a flote si estoy pasando una época difícil. Creo que crear cuando se está mal es positivo para que haya gente que pueda identificarse y sentirse acompañadx con tu arte.
¿Quién es tu mayor referente?
Mi madre. Para mí es un ejemplo de resiliencia, de lucha y de resistencia. Me ha enseñado responsabilidad, a ser sincera con lo que quiero y a perseguir el objetivo que me marque. A veces eso puede sonar tóxico pero hay que tener eso en la cabeza cuando trabajas por tu cuenta en el mundo del arte.
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¿Cuál es la mayor meta a la que esperas llegar como artista?
Me encantaría poder escribir/ilustrar un par de libros sobre las cosas de las que hablo con mis ilustraciones. Me haría muchísima ilusión que esos libros ayudaran a personas que necesitan un empujoncito para valorarse más, salir del mundo de las dietas o simplemente les haga reír o ser más feliz.
Me fliparía también poder promocionar esos libros en mis podcast favoritos que los llevan mujeres increíbles y referentes para mí, para poder conocerlas y que a ellas también les gusten mis libros!
¿Quién fue la primera persona en creer en ti cuando decidiste que querías ser artista?
Probablemente mi pareja. Siempre ha estado ahí cuando se me han ocurrido ideas locas porque sus ideas eran más locas todavía. Siempre me apoya en todo y me anima a meterme en todos los proyectos que se me ocurren.
¿Hubo alguien de tu alrededor del que te apartaste o que tuviste que dejar atrás porque no te apoyara?
Mucha gente me ha sugerido que es más fácil tener un trabajo fijo, sacar una oposición o apostar por algo más sencillo, pero nadie en concreto ha sido tan tajante.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
A nivel cliente, trabajo en varios proyectos de libros de colorear para adultos que son muy guays. Pero, en cuanto a proyectos propios, estoy creando un fanzine de pegatinas que ya iréis viendo cuando salga. Además, llevo meses pensando en hacer un tarot, tomando ideas y apuntes para el primer libro y buscando editoriales que quieran editarme una agenda.
A nivel personal, me estoy comprando una casa y ese será EL GRAN PROYECTO. Reformarla, disfrutarla y vivirla mucho!
¿Dónde puede la gente seguir tu trabajo?
Donde subo cositas al día y hablo de mis procesos es en instagram:
https://www.instagram.com/luciatypes/?hl=es
También podéis ver más proyectos de clientes en mi web:
OFFF Sevilla vuelve del 27 al 29 de noviembre de 2025 para convertir la ciudad encapital internacional de la cultura digital. En su octava edición, el festival reúne aleyendas vivas del diseño y la creación audiovisual junto a nuevas generaciones queestán marcando el presente y futuro de la creatividad. Durante tres días, la Real Fábrica de Artillería será un espacio de encuentro único: allí convivirán diseñadores que llevan décadas reinventando la comunicación visual con artistas que, desde elarte digital, la ilustración, la animación.
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