Mientras las grandes maisons siguen ocupando los titulares, París continúa siendo uno de los lugares donde las nuevas voces de la moda encuentran espacio para experimentar.
Esta temporada, SPHERE —la plataforma de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode dedicada a impulsar el talento emergente— reúne en el Palais de Tokyo a nueve marcas que representan algunas de las direcciones más interesantes de la nueva creación contemporánea.
La nueva generación de París: 7 diseñadores que debes conocer en PFW SS27
Desde el upcycling y la deconstrucción hasta la artesanía, la cultura club, la experimentación textil y una nueva relación entre cuerpo, arte y prenda, estas son las siete firmas que tenemos en el radar para Paris Fashion Week SS27.
Desde 2020, SPHERE Paris Fashion Week® Showroom funciona como una de las principales plataformas de apoyo a la joven creación impulsadas por la Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Su objetivo es reunir marcas seleccionadas por su creatividad y potencial de desarrollo, acercándolas a compradores y profesionales internacionales. Para la temporada Primavera/Verano 2027, el showroom ocupará el Palais de Tokyo entre el 30 de septiembre y el 6 de octubre.
Esta temporada, nueve propuestas formarán parte de SPHERE: ACT N°1, MAISON J. SIMONE, MATHO, MERUERT TOLEGEN, RIZ POLI, SEVALI, VICTORIA VALETTE.
No todos comparten una estética, una procedencia o una manera de entender la moda. Y precisamente ahí está lo interesante. Hay quienes trabajan desde la artesanía y la memoria, quienes utilizan el upcycling como herramienta creativa, quienes convierten el punto en una segunda piel y quienes entienden la ropa como una forma de performance.
01. ACT N°1
Fundada en 2016 por Luca Lin, ACT N°1 nace de una mezcla de recuerdos de infancia y de una identidad marcada por la doble cultura sino-italiana de su fundador. El propio nombre funciona como una declaración de intenciones: cada colección representa un nuevo comienzo, un “primer acto”.
Su lenguaje combina sastrería, sedas pintadas, tul y prendas híbridas con volúmenes escultóricos. La construcción de las piezas no intenta esconderse: materiales rasgados, ensamblajes visibles y contrastes entre lo bruto y lo precioso forman parte de su estética. Tanto punk como refinado, la estética ACT N°1 combina rigor artesanal con una actitud contemporánea.
Finalista del Woolmark Prize 2025 y semifinalista del LVMH Prize 2026, ACT N°1 llega a SPHERE dentro de una colaboración entre la FHCM y la Camera Nazionale della Moda Italiana. La marca forma parte además del calendario oficial de Milan Fashion Week.
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02. MAISON J. SIMONE
Jude Ferrari, graduada de Central Saint Martins, fundó J.SIMONE en París en 2023 con una intención bastante clara: cuestionar las convenciones alrededor del gusto.
Para explicar su universo utiliza una imagen tan sencilla como efectiva: el Cronut, ese híbrido entre croissant y donut. Elegancia parisina y exceso azucarado; sofisticación y fantasía.
Su ropa comparte precisamente esa dualidad. Colores intensos, una actitud irreverente y una voluntad evidente de divertirse con la moda conviven con una aproximación responsable a la producción. La marca trabaja con técnicas de upcycling y tejidos deadstock, incorporando materiales de segunda mano a un lenguaje visual deliberadamente exuberante.
En un momento en el que muchas marcas jóvenes parecen obsesionadas con construir una imagen perfectamente calculada, J.SIMONE apuesta por algo mucho más refrescante: hacer de la moda un lugar para jugar
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03. MATHO
Hay diseñadores que utilizan el punto como una técnica. Léa Mathonière Fallot lo entiende como una materia capaz de transformar el cuerpo.
Graduada de la École Duperré y del Institut Français de la Mode, Fallot fundó MATHO alrededor de una investigación sobre la sensualidad del knitwear, concebido como una especie de piel alternativa. Sus prendas exploran las formas orgánicas del cuerpo y buscan acompañar sus líneas en lugar de simplemente vestirlas.
MATHO combina el oficio ancestral de tejer con técnicas experimentales como la impresión 3D, la sublimación y la pulverización de pigmentos, creando efectos de trompe-l’œil y texturas híbridas.
El resultado tiene algo casi biológico: prendas que parecen crecer sobre el cuerpo, envolverlo o convertirse en una extensión del mismo.
En 2025, la marca recibió el AMI x IFM Prize durante su paso por el Fashion Entrepreneurship Center del IFM.
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04. MERUERT TOLEGEN
La historia de Meruert Tolegen comienza lejos de París. Nacida en Kazajistán y trasladada a Estados Unidos durante su infancia, la diseñadora estudió inicialmente biociencias antes de cambiar de rumbo hacia la moda. Fundó su firma homónima en 2022 y presentó su primera colección en Nueva York.
Su formación y su doble contexto cultural parecen haber dejado una huella evidente en su manera de construir las prendas.
Las siluetas de MERUERT TOLEGEN son escultóricas. La corsetería ocupa un papel central y los materiales se seleccionan por su capacidad para mantener una determinada estructura. Pero detrás de esa precisión existe también una delicadeza muy particular, alimentada por los recuerdos de infancia de la diseñadora en Almaty.
Semifinalista del LVMH Prize y finalista del CFDA/Vogue Fashion Fund en 2025, Tolegen abrió ese mismo año su primera tienda en SoHo.
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05. RIZ POLI
RIZ POLI representa una de las aproximaciones más particulares de esta edición de SPHERE.
La marca, fundada en París por Chen Xu, construye su universo a partir de la deconstrucción, la cultura club y una sensibilidad que mezcla feminidad y poesía. Su ropa no parece interesada en ofrecer respuestas demasiado sencillas sobre qué significa vestir hoy.
Las prendas se desmontan, se transforman y vuelven a construirse desde otro lugar. La silueta se convierte en un espacio de experimentación y la ropa funciona tanto como objeto como lenguaje.
Es precisamente esta capacidad para moverse entre mundos —entre lo nocturno y lo delicado, lo conceptual y lo cotidiano— lo que convierte a RIZ POLI en una de esas marcas que merece ser observada de cerca.
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06. SEVALI
Para SEVALI, la imperfección no es un defecto que haya que corregir. Es parte de la pieza.
La firma, fundada por el diseñador chileno Sebastian A. de Ruffray, trabaja alrededor del upcycling, la deconstrucción y la creación de piezas únicas. Su aproximación parte de materiales existentes para reconstruirlos en nuevas formas, dejando visible parte del proceso.
Hay algo especialmente interesante en esta manera de trabajar: frente a una industria que históricamente ha perseguido la perfección industrial, SEVALI encuentra valor precisamente en aquello que no puede repetirse exactamente. SEVALI ancla su creación en la experimentación, donde el proceso de fabricación da forma directamente a la estética de la prenda. La marca afirma la producción local y una reflexión sobre la sostenibilidad.
Cada prenda puede conservar algo de su pasado, pero también adquirir una nueva identidad.
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07. VICTORIA VALETTE
Si algunos diseñadores parten del tejido, Victoria Valette parece comenzar desde el arte.
Su propuesta explora la relación entre pintura, cuerpo y prenda, convirtiendo la superficie textil en un espacio de expresión. La ropa deja de ser únicamente una estructura que cubre el cuerpo para convertirse también en un soporte artístico.
Las flores, el paisaje y la pintura aparecen como elementos capaces de conectar la prenda con algo más orgánico y vivo.
Es una de las propuestas que más claramente amplía la definición de lo que puede ser una colección de moda: no solo una sucesión de looks, sino una conversación entre disciplinas.
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SPHERE representa precisamente ese espacio intermedio. No se trata únicamente de descubrir quién es el próximo gran nombre, sino de observar qué está ocurriendo antes de que llegue el reconocimiento masivo.
Y quizá esa sea la parte más interesante de la moda.
Porque el futuro no siempre aparece en el desfile más esperado de la temporada. A veces está en una prenda hecha con un tejido recuperado, en una nueva manera de entender el cuerpo, en una técnica artesanal reinterpretada o en un diseñador que todavía está construyendo su propio lenguaje.
Del 30 de septiembre al 6 de octubre, todos ellos coincidirán en el Palais de Tokyo.
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