Desde que comenzó 2026, algo se siente familiar. En las redes, en las calles, en la música y hasta en la manera de vestir, hay un aire que remite directamente a 2016. Esa época que, vista con distancia, empieza a percibirse como una pequeña edad dorada. Lo que entonces era presente hoy se ha convertido en archivo estético.
La década que todavía no sabíamos que iba a marcarnos ya no es solo un recuerdo: es territorio emocional. Y en medio de ese regreso silencioso, pero cada vez más evidente, hay una silueta que nunca se fue del todo. Solo esperaba el momento adecuado para volver al centro.
La adidas Superstar.
Samuel L. Jackson inaugura el “Hotel Superstar” en la campaña Spring ’26
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Hace apenas una semana, Adidas Originals revelaba al gran protagonista de su campaña Spring ’26: el actor y productor estadounidense Samuel L. Jackson. Ahora, con el elenco completo al descubierto, la narrativa se expande.
Por segundo año consecutivo, la firma decide trabajar con el fotógrafo francés Thibaut Grevet, pero esta vez bajo un escenario más surrealista: el ‘Hotel Superstar’. Un lugar donde el tiempo no pasa, marcado por el movimiento, los contrastes y las texturas; un ensueño que nos sumerge en una suerte de País de las Maravillas moderno donde las reglas de la lógica se detienen. Este espacio funciona casi como metáfora: distintas disciplinas conviviendo bajo un mismo techo. Frente a la cámara de Gravet, se alojan figuras que representan el mapa actual de la cultura pop global.
Junto a Samuel L. Jackson, aparecen JENNIE, icono del K-pop; Kendall Jenner, quien introduce la única nota de color con su Equipment Blocking Red Jacket en una narrativa dominada por el blanco y negro; el futbolista Lamine Yamal; el rapero Baby Keem; la estrella de la NBA James Harden; la leyenda del skate Tyshawn Jones y la cantante británica Olivia Dean.
Más que un casting, es una declaración transversal.
Pocas siluetas pueden decir que han acompañado a más de una generación sin perder relevancia.
Pocas zapatillas pueden presumir de haber acompañado a más de una generación sin perder relevancia. La Superstar nació en los años 70 dentro del baloncesto, pensada para la cancha y diseñada para el rendimiento. Pero su historia nunca se limitó al deporte. Se filtró en la música, en el skate, en la moda urbana y en el cine. Terminó convirtiéndose en uniforme cultural.
Lo que Adidas propone ahora no es un simple relanzamiento, sino una reafirmación. Una vez más, la Superstar ya no pisa únicamente el asfalto con ropa deportiva; se integra en el nuevo tailoring, rompe la rigidez del traje tradicional y confirma que la elegancia contemporánea no entiende de compartimentos estancos, sino de actitud y herencia.
La imagen es clara: no se trata solo de una zapatilla, sino de un punto de encuentro.
Visualmente, la campaña explora texturas y volúmenes que dialogan entre lo atlético y lo sofisticado. El blanco y negro domina la escena, interrumpido por un gesto preciso de color blocking en rojo. Ese acento estratégico rompe la uniformidad y dirige la mirada hacia la silueta. Cuero sintético pulido con matiz rockero convive con tejidos de crochet de aire romántico, dibujando estructuras que difuminan la frontera entre el streetwear y la alta costura. Son contrastes que, a simple vista, podrían parecer incompatibles, pero que reflejan precisamente esa mezcla de códigos que define la identidad contemporánea: individuos que ya no responden a una sola etiqueta, sino a la suma de sus propias contradicciones y autenticidad.
Quizá por eso la cultura pop vuelve a mirar a 2016. Porque aquella década consolidó la idea de que las fronteras ya no importaban. Y en ese contexto, una silueta nacida en el baloncesto puede convivir, sin fricción, con el K-pop, el skate, la sastrería y el cine de autor.
En 2026, como ya ocurrió hace diez años, la Superstar confirma que lo verdaderamente icónico no necesita permiso para ocupar de nuevo el centro.
