Hace unas horas que las redes se revolucionaron ante la incógnita de unas nuevas imágenes: dos instantáneas -de Jean-Michel Basquiat y la socialité americana Lee Radziwill– y una composición donde se ve un bolso bordado sobre una silla, todos con el logo de Dior en la parte inferior. Lo peculiar, sin embargo, es que todas pertenecían a un moodboard que (al parecer) el propio Jonathan Anderson había (¿accidentalmente?) subido a sus historias con el filtro de Mejores Amigos.
Como resultado, la casa francesa publicó el pasado domingo en su cuenta oficial las fotos con el logotipo incorporado, a modo de inspiración de pre-campaña improvisada. Internet ha catalogado oficialmente estas imágenes como la inspiración para la próxima campaña de Spring/Summer 2026, que marcará el debut oficial de Anderson bajo la dirección creativa mixta (de hombre y mujer) de la maison.
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El norirlandés, que tiene a sus espaldas 11 años con Loewe y 20 en su propia marca, JW Anderson,(además de colaboraciones asiduas con UNIQLO y otras marcas puntuales) ha generado todo un espectáculo mediático con el antecedente del máximo beneplácito de crítica y ventas, en un récord histórico, tras su paso por la marca española.
La expectación ya era máxima desde hace meses, tras su salida de Loewe el pasado mes de abril y bajo unos rumores ya evidentes desde finales del pasado año de su incorporación a la maison también propiedad de LVMH. Entonces, quizá no se entendió que la firma confirmase primero su paso a Menswear para después anunciar la dirección creativa total como sustituto de Maria Grazia Chiuri. Quizá la incógnita de este movimiento resida en la salida de esta, que ha abierto varios frentes en la casa y a quien reemplazará nueve años después con total licencia creativa: en las colecciones de prêt-à-porter, alta costura y accesorios femeninos.
Dior y Basquiat: un idilio anunciado
De padre haitiano y madre puertorriqueña, Jean Michel Basquiat hablaba de forma fluida inglés, francés y español desde niño. Expuesto a un constante mundo de estímulos e influencias multicultuales, Basquiat fue el primer artista afroamericano en alcanzar fama internacional en el mundo del arte contemporáneo.
Como Anderson, el artista neoyokino era experto en mezclar disciplinas, técnicas y temas de actualidad llevándolos a su marca personal; así, el grafiti, el acrílico o el collage eran la base de una personalidad que (etiquetas como street art o neoexpressionismo aparte), en última instancia, simbolizaba una espiritualidad única dentro del mundo del arte pop elevado.
En la moda y el diseño, no son pocas las marcas que han sabido ver esta trascendencia; desde Supreme, Off-White, Uniqlo y Converse, pasando por Coach, Zara o H&M, su arte está presente en más de una decena de colaboraciones de ropa, calzado y accesorios que se han multiplicado en los últimos años. Al igual que ocurre con Keith Haring o Bansky, su trabajo es tan contemporaneo como atemporal su influencia; de hecho, su icónica corona de tres picos es tan reconocible como los logotipos y tipografías de muchas marcas.
Sin embargo, el vínculo con Dior no es reciente. El propio Basquiat solía sentirse cómodo en trajes de la maison y, especialmente en sus últimos años, se granjeó fama de fashionista alternando sus diseños con los de Armani o Versace, haciéndolos suyas con su particular estilo. No solo eso, sino que en 2019, Kim Jones (anterior director artístico de Dior Men) hizo una colección inspirada en su figura, plasmando su arte, palabras y características coronas en las prendas de lujo de la colección de Pre-fall 2021. Por su carácter neófito como colaboración entre una casa de alta costura y el legado del artista, Jones trabajó con la familia y el estate de Basquiat con el objetivo de asegurando autenticidad y respeto a su legado.
Los otros en la ecuación: Lee Radziwill y Bram Stoker
Por otro lado, la Princesa Lee Radziwill (por su matrimonio con el príncipe polaco Stanislas Radziwiłł), es quizá uno de los iconos de moda menos evidentes. Considerada un referente de la elegancia y admirada por Giorgio Armani o Truman Capote, quien la incluyó entre sus “cisnes” (el grupo de mujeres que Capote admiraba como musas) Caroline Lee Bouvier era además la hermana pequeña de Jackie Kennedy. Tras una breve carrera como actriz en los 60, Bouvier se enfocó (al igual que su hermana más famosa) en el diseño de interiores, convirtiéndose en una soñada figura en el mundo de la moda y la alta sociedad neoyorkina. Con Warhol como amigo, además de Mick Jagger, Gore Vidal o el fotógrafo Peter Beard, Radziwill siempre destacó por su implicación creativa y artística, ejerciendo de nexo entre la aristocracia, el arte, la moda y la cultura popular.
Precisamente con la Gran Manzana como nexo entre ambas referencias, despista un poco la tercera pista sobre Stoker. ¿Una pincelada literaria o un guiño al celuloide y al imaginario cinéfilo que puede ser la cohesión entre todas estas imágenes? La tragedia, otro elemento central en todas estas historias, también se perfila como argumento interesante, más aun en una marca con una narrativa tan grandilocuente como Dior.
“Women, with their intuitive instinct, understood that I dreamed not only of making them more beautiful, but happier too”. Con esta frase de Christian Dior luce la nueva bio de instagram de la maison. Un guiño a sus raíces, no solo en lo prosaico sino que la marca ha recuperado su logo primigenio en minúsculas (excepto por la inicial) alejándose del estilo bold que practicaba su predecesora, Maria Grazia Chiuri.
Jonathan y las celebrities en la era neodigital
De hecho, en el último desfile en la casa (el de Dior Crucero) celebrado en su Roma Natal, Chiuri se centró en todo lo clásico (y también lo eterno), dejando claro tanto sus influencias como sus convicciones. Cabe esperar que Anderson recurra a la cultura popular y su (creciente) vínculo con Hollywood y la alfombra roja más actual, tal y como ha demostrado colaborado con el vestuario de las dos últimas producciones de Luca Guadagnino (Challengers y Queer).
Precisamente la cinta co-protagonizada por Josh O’Connor y Zendaya produjo un inesperado hype: una camiseta gris con un sencillo texto en negro que rezaba I Told You So y que se volvió viral en cuestión de horas, previa publicación de Anderson en sus redes. Casualmente, la referencia no fue otra que JFK, con una camiseta similar y este mismo diseño en una imagen de los 90.
Todo lo que Anderson toca se vuelve un merchandising sofisticado y fashionista. “Según empecé este viaje, me di cuenta que seguía volviendo a mirar estas fotos [de Basquiat y Radziwill], que son para mí, el epítome del estilo”, ha dicho el diseñador para acompañar la publicación de estas imágenes. Como ocurre con estas y (seguro) el resto de figuras de su moodbard, al final el del diseñador británico se trata de un ejercicio de conciencia colectiva.
“Estoy convencida de que aportará a la Maison una visión creativa y moderna, inspirada en la fabulosa historia de Monsieur Dior y en los códigos que creó. Contará con el apoyo de nuestros equipos y de nuestros extraordinarios ateliers, que darán vida a su creatividad”, dijo Delphine Arnault, presidenta y CEO de Christian Dior Couture, tras el anuncio de la incorporación de Anderson a la firma.
Este viernes, con la presentación oficial de la próxima campaña de Dior, saldremos de dudas y podremos (al fin) ver todo lo que tiene preparado el petit prince de la moda para su puesta de largo en la icónica maison.
