Hay artistas que se suben a una cabina. Y luego está Peggy Gou: una DJ que convierte cada aparición pública en un manifiesto estético. No es solo música. Es imagen y actitud. Es una manera concreta de habitar el espacio entre el club y el front row.
Destaca por ser una creadora multidisciplinar en varios ámbitos de su vida, como son la música y la moda. Ha logrado el equilibrio entre las pasarelas y los clubs: una carrera híbrida entre ambos mundos.
Además de tener éxitos como “(It Goes Like) Nanana”, con el que marcó el verano de 2023, reparte su tiempo como productora musical – con su sello discográfico Gudu Records – y diseñadora de moda.
Su manera de vivir, su estilo y su música terminan construyendo algo más que una imagen reconocible: un código compartido por toda una generación creativa.
Antes del uniforme: Londres, Berlín y las conexiones que lo hicieron posible
Con tan solo 14 años, se trasladó de Incheon (Corea del Sur) a Londres para estudiar diseño de moda en el London College of Fashion. Más tarde se mudó a Berlín, ciudad en la que comenzó su carrera como DJ y donde terminaría de construir ese universo híbrido entre música y estética.
Su presencia en las semanas de la moda no fue una estrategia repentina. En 2019 asistió al desfile de Louis Vuitton durante la Paris Fashion Week, marcando el inicio de una relación cada vez más estrecha con la industria.
Una figura clave en ese proceso fue Virgil Abloh, fundador y director creativo de Off-White y director artístico de la línea masculina de Louis Vuitton. No solo contó con su apoyo musical —llegó a tocar en desfiles de la firma de Abloh— sino también con su respaldo en el lanzamiento de su propia marca, Kirin.
Hoy es habitual verla en los front rows de casas como Prada, Bottega Veneta, Chanel, Saint Laurent o Acne Studios, consolidando una posición que va más allá de la invitación puntual: presencia cultural.
Un uniforme propio: así se viste Peggy Gou
Cuando Peggy viste, no hay duda: sabe exactamente lo que está haciendo. Puedes ver un outfit desenfadado a simple vista, pero si lo analizas, ves cómo ha pensado en cada detalle. Puedes apreciar cómo combina un estilo streetwear con toques sofisticados.
Y esto es lo que caracteriza a la artista y a sus outfits: prendas oversize, pantalones de silueta wide-leg, chándales de estética noventera, vestidos mini, crop tops, jeans baggy o faldas de tablas. Un estilo disruptivo con un toque cute. Solo ella sabe mezclar cultura coreana y europea en un solo look y que funcione.
Es fiel a su estilo. ¿Y eso por qué?, te preguntarás. Estamos acostumbrados a ver a las personas que seguimos en redes posando en un photocall y no sentirse cómodas, pero no es el caso de nuestra DJ favorita.
Cada vez que asiste a un evento o desfile, arriesga —si es que puede hacerlo aún más—, pero siempre desde la coherencia con su propio código estético, sin adaptarlo a la expectativa del evento.
Obviamente, no se puede pasar por alto que cada look lo acompaña con piezas de alta joyería de Van Cleef & Arpels y Cartier. La manera que tiene de combinar joyas de alto valor económico con los cientos de tatuajes que tiene es simplemente sublime. Este combo, la forma en la que lo transmite y cómo hace que su seguridad traspase la pantalla, es lo que hace que Peggy sea única.
En su armario también conviven zapatillas retro —especialmente de Nike— y bolsos de casas como Louis Vuitton, Chanel o Hermès. Y todo lo combina con prendas de su propia línea de merchandising, Peggy Goods.
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El archivo visual de su estilo
Al ser una figura activa en redes, es raro el día que no comparte contenido sobre su rutina estética. En su perfil conviven looks pensados para unas vacaciones en una ciudad cosmopolita, estilismos para subirse a una cabina ante miles de personas y combinaciones más sencillas para el día a día.
Su Instagram funciona casi como un archivo visual de ese uniforme propio: una repetición consciente de siluetas amplias, joyería visible, zapatillas retro y actitud relajada. No es improvisación. Es coherencia.
Si hay un lugar donde observar cómo evoluciona —y se reafirma— su estilo, es ahí. Esa repetición consciente —esa coherencia estética— es precisamente lo que convierte su estilo en el nuevo uniforme generacional.
Y si hay una pieza que sostiene ese uniforme sin imponerse, son las zapatillas retro: la base de un look que funciona tanto en un front row como en un club. Aquí analizamos el nuevo modelo de Nike, Las Air Max 95 Más Eléctricas Del Año Llegan El 19 De Febrero
