OFFF Sevilla vuelve a convertir la ciudad en un laboratorio vivo de creatividad, donde diseñadores, ilustradores, estudios y visionarios de todo el mundo se reúnen para compartir procesos, ideas y nuevas formas de mirar. En medio de este cruce de lenguajes y disciplinas, hablamos con algunos de los artistas que dan forma a esta edición para entender qué mueve su trabajo, cómo imaginan el futuro de lo visual y qué significa crear hoy.
Hoy hablamos con Noemi Gimeno una de las participantes de OFFF Sevilla.
Para quienes aún no te conocen, ¿cómo describirías tu trabajo en una frase?
El diseño gráfico en cine es la creación de ítems gráficos reales que ayudan a dar credibilidad y vida a un decorado.
¿Qué te trajo hasta OFFF Sevilla este año? ¿Qué significa para ti formar parte de esta edición?
Fue Granada Barrero quién se puso en contacto conmigo para invitarme al OFFF Sevilla, en la sección Ladies, Wine & Design. Esta propuesta me hizo mucha ilusión, ya que el OFFF es un festival referencia en el mundo del diseño gráfico y poder participar nos ayuda a visibilizar nuestra profesión.
¿Crees que es necesario tener formación para llegar a ser relevante en el mundillo?
La formación es importante aunque yo nunca me formé como Diseñadora Gráfica… Realicé otro tipo de estudios como Historia en la Universidad de Barcelona y Realización y Producción en Cine y TV en la escuela IDEP.
¿Qué te gustaría que cambiara en la industria creativa?
En el mundo del cine me gustaría que las producciones fueran un poco más paritarias. Me doy cuenta que la mayor parte de los cargos de responsabilidad están liderados por hombres y aunque cada vez hay más mujeres al cargo, aún no acaba de estar igualado.
¿Qué parte del proceso disfrutas más y cuál te cuesta más?
Como Diseñadora Gráfica en Cine la parte del proceso creativo que más disfruto es la documentación y búsqueda de referencias. Si has hecho una buena investigación seguramente vas a crear ítems gráficos potentes y verosímiles… esto es muy importante, sobre todo si trabajas época.
La parte que se me hace más pesada, es toda aquella relacionada con el departamento de clearance, que es el departamento legal que nos dice si la pieza que hemos creado cumple todos los requisitos legales tanto a nivel de naming, como de diseño… Cada vez que gestiono su excel hiperventilo!
¿Cómo equilibras intuición y técnica en tu trabajo?
Para mí la intuición es fundamental. Muchas veces necesito captar lo que la directora de arte quiere transmitir y no siempre tenemos tiempo para hablar de cada detalle. Por eso me dejo llevar por lo que intuyo que ella desea expresar: busco referencias que creo que encajan con su visión y se las propongo… Normalmente funciona!
¿Qué te inspira últimamente, dentro y fuera del diseño/arte?
Desde hace un tiempo mi máxima inspiración es la naturaleza. Ahí encuentro la paz necesaria para poder pensar, sin ruido externo y observando sus constantes transformaciones. De hecho, uno de mis artistas preferidos es Andy Goldsworthy y sus instalaciones efímeras en la naturaleza. Sus esculturas nacen, viven un tiempo y después se marchitan o desaparecen… a veces veo un paralelismo con nuestras creaciones, ya que también son efímeras: se crean, se ruedan y después desaparecen sin conservarse.
¿Quién es tu mayor referente?
No tengo un referente que haya pautado mi carrera artística o profesional, pero si que hay una artista que admiro, la cineasta Agnès Vardà, artista multidisciplinar, feminista y atrevida que supo encontrar un hueco entre los artistas de la Nouvelle Vague.
¿Cuál es la mayor meta a la que esperas llegar como artista?
No tengo una meta personal, me siento satisfecha con el trabajo que hago y con la posición que tengo. Pero si que tengo una meta como colectivo… que nuestra profesión se visibilice y se tenga en cuenta.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti cuando decidiste que querías ser artista? ¿Hubo alguien de tu alrededor del que te apartaste o que tuviste que dejar atrás porque no te apoyara?
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Pués la verdad es que yo misma! En el año 2000, cuando inicié mi carrera profesional como diseñadora gráfica en cine, ese cargo no existía como tal, así que apostar por esta profesión era un poco loco! Pero estaba tan entusiasmada y me sentía tan segura de que quería hacer este trabajo que no dudé ni un momento… Fue apuesta ganadora!
La verdad es que mi entorno me apoyó siempre y eso también me dio seguridad.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Ahora empiezo la segunda temporada de “Su Majestad” y después hay un par de proyectos en danza sobre los que no puedo dar información.
También junto a Laura Millán, estamos realizando unos talleres intensivos para dar a conocer el diseño gráfico en cine y ayudar a aquellos diseñadorxs que estén interesadxs a formarse y a entender mejor en que consiste nuestra profesión. El próximo taller se realizará en Madrid en primavera, pero aún no hemos concretado fechas.
¿Dónde puede la gente seguir tu trabajo?
En mi web www.noemigimeno.com y en IG @noemi.grafica
OFFF Sevilla vuelve del 27 al 29 de noviembre de 2025 para convertir la ciudad encapital internacional de la cultura digital. En su octava edición, el festival reúne aleyendas vivas del diseño y la creación audiovisual junto a nuevas generaciones queestán marcando el presente y futuro de la creatividad. Durante tres días, la Real Fábrica de Artillería será un espacio de encuentro único: allí convivirán diseñadores que llevan décadas reinventando la comunicación visual con artistas que, desde elarte digital, la ilustración, la animación.
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