Bowman Hal presenta la muestra We All Shine On del estadounidense Aaron Johnson, organizada en colaboración con la galería Almine Rech, que podrá visitarse del 10 de septiembre al 15 de noviembre en su espacio de SOLO CSV en Madrid. La exposición reúne una selección de creaciones recientes de Johnson donde lo gestual, lo figurativo y lo exuberante se cruzan e invitan a contemplar el color como una exploración de lo espiritual.
Aaron Johnson inunda la galería Bowman Hal de color y psicodelia en colaboración con Almine Rech
Aaron Johnson, cuya obra forma parte de colecciones como el MoMA de Nueva York o la Frederick R. Weisman Foundation de Los Ángeles, continúa en We All Shine On con su investigación pictórica basada en el vertido de acrílicos sobre lienzos húmedos. El pro- cedimiento, que combina agua, textil y pigmento, permite que la pintura se desplace y se fusione de forma imprevisible, generando superficies en las que aparecen figuras, orbes y campos cromáticos en interacción constante. “Siento que la pintura se transforma en una auténtica fuerza de la naturaleza”, explica sobre su práctica Johnson, que presenta 13 piezas en Madrid.
We All Shine On se articula en torno a la tensión entre figuración y abstracción. Así, en trabajos como Starlight (2022) o Ascension (2022), que formaron parte de su muestra en La Térmica de Málaga en 2024, el artista explora escenas con múltiples personajes en un mismo plano. Sin embargo, en las creaciones más recientes, esa multiplicidad da paso a una mayor concentración: composiciones centradas en dos figuras y en la aparición de esferas que adquieren protagonismo. «Me gusta pensar en referentes del arte como Hilma af Klint, que creía estar comunicándose con el mundo espiritual a través de su práctica artística. Las siluetas en mis pinturas son seres etéreos, compuestos más de esferas y luz que de cuerpos físicos». Ejemplos de este ejercicio se pueden observar en We All Shine On en Moon Monks (2025) o Earth Angel (2025), donde los orbes o esferas dominan el plano pictórico. Otras obras, como The Light Within Me Sees The Light Within You (2025) o Walking In Your Light (2025), presentan un encuentro entre dos seres como metáfora de relación y reconocimiento.
Johnson emplea herramientas diversas para guiar la pintura: pinceles acoplados a varas, atomizadores de agua y movimientos corporales que le permiten manipular el lienzo ten- sado, levantándolo o inclinándolo. El resultado son superficies donde la materia pictórica conserva el rastro del gesto físico y al mismo tiempo despliega transiciones cromáticas que se producen de manera autónoma. En este proceso aparecen combinaciones de magentas, azules intensos, verdes y amarillos, junto a zonas más oscuras que sugieren profundidad o nocturnidad.
En su planteamiento, cada esfera encierra una energía particular y constituye un lugar de concentración visual. Para el autor, estas formas no solo remiten a planetas, estrellas o fenómenos cósmicos, sino que también funcionan como puntos de encuentro entre distintas realidades perceptivas. «Mi práctica es una forma de atención plena y de medi- tación a través del movimiento del cuerpo y el flujo de la pintura, en busca de una unidad con las fuerzas de la naturaleza», cuenta Johnson, que estudió Biología Celular y Molecu- lar antes de Bellas Artes.
La serie cuenta con lienzos en los que los personajes se asocian con elementos naturales, como en River Spirit, Tree Spirit (2025) o Mountain Kings (2025), y otras en las que los protagonistas remiten a contextos imaginarios o galácticos, como sucede en Star Travelers (2025) o We Wait For You (2025).
La presencia repetida de ojos, bocas y extremidades mínimas convierte a las siluetas de sus obras en entidades en tránsito, situadas entre lo reconocible y lo indeterminado, ju- gando, en ocasiones, con toques de humor. “En estas piezas aparecen seres que concibo como espíritus de los ríos, de los árboles o de las montañas. No están construidos como cuerpos físicos, sino como energías formadas por color y luz”, añade.
We All Shine On supone la segunda exposición de Bowman Hal, galería de arte de SOLO inaugurada el pasado mes de junio en su espacio de la Cuesta de San Vicente, 36, en Ma- drid. “La propuesta que presentamos recoge muchas de las ideas que definen el proyecto global de SOLO. Johnson conecta con esa búsqueda constante de lenguajes visuales capaces de emocionar y sorprender”, explica Mun-Jung Chang, directora de la galería. We All Shine On, que se inaugura con un diálogo entre Johnson y la directora del IVAM,
