La presencia humana, su relación con la naturaleza y el objeto manufacturado son temas centrales en la obra de Matthieu Pommier: el ser humano se convierte en una figura pasajera en un ecosistema donde conviven naturaleza, maquinaria y arquitectura.
Descubre CIRCA 0 exposición de Matthieu Pommier en MXM Galeria disponible hasta el 21 de febrero
“Circa 0” combina los dos ámbitos de creación predilectos del artista francés: una intervención mural de gran formato y una selección de sus pinturas al óleo más recientes. El proyecto pone el foco en la observación del juego como campo de aprendizaje en un contexto de conflicto simulado; una teatralidad aprendida con fines recreativos en la que los adultos juegan a ser niños, y los niños asumen roles de adultos.
A su vez, los personajes representados se adueñan de espacios naturales invadidos por objetos fabricados de la mano del hombre, formando escenarios de aparente decadencia convertidos en terrenos idóneos para el desarrollo de actividades lúdicas en las que las relaciones de poder ocupan un rol central en la construcción de la identidad.
Para crear las imágenes, el artista se basa en fotografías tomadas en sus diversos viajes, que reinterpreta a posteriori añadiendo o suprimiendo elementos mediante el dibujo. Trazos rítmicos estructuran una pincelada aplicada en amplias capas de color y repetida con el fin de crear la imagen como lo haría una herramienta digital dotada con sensibilidad, dando una continuidad contemporánea a la pintura neoimpresionista divisionista.
La obra de Matthieu Pommier se sitúa en la frontera de lo visible y lo invisible, lo efímero y lo duradero, e invita a reflexionar sobre el vínculo tóxico que el ser humano mantiene con su entorno. Espacios tropicales, motivos circenses, juegos de cartas y aviones antiguos se entrelazan en composiciones que aluden a lo cíclico como a lo incierto.
“Circa 0” se erige como un espacio de contemplación y juego, un punto de partida donde el pasado y el presente convergen para cuestionar las referencias temporales: un principio o un final de ciclo que funciona como símbolo de cierre, pero también de comienzo.
Con esta exposición, Pommier plantea un mundo en el que la fugacidad y volatilidad de lo humano se integra en escenarios naturales cargados de artificialidad. El artista invita así a participar colectivamente en una reflexión acerca de lo permanente y lo efímero, y en la capacidad de reconstruir la experiencia compartida a través de la ilusión y el juego.
Texto de Manuela Medina
Matthieu Pommier (FNA Matth Vevlet) comenzó a pintar murales a principios de la década de 2000 en el oeste de Francia. El universo marítimo e industrial que encontró allí impregnó sus primeras investigaciones artísticas.
Dibujante apasionado, se orientó de manera natural hacia las artes aplicadas, compaginado con una práctica asidua del graffiti. Gradualmente deja de lado la pintura con aerosol para volcarse hacia técnicas tradicionales como la pintura acrílica y el óleo, permitiendole un mayor dominio del color y concediendo a sus imágenes un resultado preciso acorde con sus expectativas visuales, tanto en la los murales como en el trabajo de estudio.
Su trabajo describe el comportamiento humano a través del prisma del objeto, de la arquitectura, o mediante la representación de multitudes y personajes. En su obra, Matth Velvet combina sus recuerdos y sus viviencias personales con una observación rigurosa de su entorno, para crear un mundo visual a la vez onírico y pragmático. La dimensión narrativa está siempre presente en sus trabajos plásticos, dejando campo abierto al espectador para la interpretación.
Autor de numerosos murales a gran escala y su trabajo se ha expuesto en numerosas galerías e instituciones culturales en Francia y en el extranjero.
