La nostalgia se ha convertido en una forma de estar en la música, en la moda, en el arte… y también en el mundo. Existe el llamado ‘golpe de reminiscencia’ que explica que recordamos mejor la música de hace aproximadamente 20 años por su alta carga emocional y porque suele evocar recuerdos reconfortantes. Probablemente, también nos ayuda a conectar con nuestro yo de aquel entonces, menos ansioso por las preocupaciones del mundo adulto y más presentes en lugares donde hemos amado la vida. Acerca de estas emociones, y de temas como la soledad y las experiencias urbanas, tratan las canciones de Cora Yako, la banda formada por Carlos Sennacheribbo y Luis de Oleza. Estos dos amigos mallorquines hacen música desde adolescentes y en los últimos años dan voz y guitarra a este proyecto, ahora también junto a Dani y Pablo, al bajo y a la batería respectivamente.
Cora Yako: “La gente piensa que estamos peor de lo que estamos porque cantamos sobre temas conflictivos. Pero mientras sea un buen tema, todo bien”
El nombre de la banda hace referencia a un cantante de ópera japonesa, personaje de la obra Prohibido Suicidarse en Primavera, del dramaturgo de la Generación del 27 Alejandro Casona. La dupla mallorquina asentada en Madrid canta al amor, a la ciudad, a la nostalgia, a las crisis de los veintitantos, y también cuestiona que todos los tiempos pasados fueron mejores. Su último álbum, Mil pequeños cortes, lanzado el pasado febrero, es una colección de momentos conflictivos que busca representar a una generación de veinteañeros en busca de melancolía y un enfoque expresamente emocional.
¿Cómo os conocisteis y cómo nació el grupo?
Carlos y Luis nos conocimos en Mallorca de pequeños en el colegio, y empezamos a tocar juntos de adolescentes. Fuimos a estudiar a Madrid con 18 y después de unos años conocimos a Dani, Pablo e Igo. La idea se materializó en torno a nuestros 22 años, en el 2019 y 2020.
¿Cómo definiríais vuestro estilo a la gente que no os conoce?
Rock pop de guitarras. Mucha melodía y letras directas.
Las canciones de vuestro nuevo disco Mil pequeños cortes giran en torno a momentos íntimos y a veces incómodos. ¿Os ha resultado más difícil exponeros así en este disco que en trabajos anteriores?
No lo hemos hecho de forma intencionada, simplemente nos ha salido así. No tenemos problema en contar nuestra vida. Normalmente las canciones van sobre los momentos conflictivos, así que la gente piensa que estamos peor de lo que en realidad estamos. Mientras sea un buen tema, todo bien.
¿Cómo ha sido el proceso de convertir todas esas experiencias en un relato común dentro del álbum?
Ha sido largo y minucioso. No tengo claro que haya un relato común, más bien una colección de experiencias vividas en una etapa convulsa de la vida, como es tener veintitantos.
¿Cómo definiríais la evolución de Cora Yako desde que empezasteis en 2019? ¿Hay algo del camino que cambiaríais?
Tenemos la certeza de que hemos mejorado en el aspecto musical, el lírico, la administración de la banda y tratar de profesionalizarla sin morir en el intento.
Del camino cambiaríamos mil cosas, hemos cometido muchísimos errores. Nos han hecho mas sabios pero ha retrasado la llegada al punto en el que estamos ahora. Aunque quizá por ello los disfrutamos más.
La nostalgia ya no es un capricho pasajero de la generacion millenial y zeta, sino que es una forma de vivir y de experimentar disciplinas como la música, la moda o el arte. ¿Cómo es vuestra relación con la nostalgia? ¿Cuán importante es en vuestra obra?
Creo que es de amor-odio. Por un lado la nostalgia de la niñez, adolescencia o ciertos lugares son una fuente de inspiración para muchas canciones. Por otro, odio la narrativa de que todo tiempo pasado fue mejor, porque es mentira.
Tampoco entiendo a la gente que asegura que antes se hacía mejor música, porque normalmente no se esfuerza en buscar nuevos grupos. Si lo hiciera, se daría cuenta de que no es verdad.
¿Hay algún tema o inquietudes que aún no hayáis abordado en vuestras letras que os gustaría tratar?
Quizá la amistad, el amor de familia, la fascinación con la naturaleza, miedo al futuro lejano…
La mezcla de ritmos, géneros, tendencias … este llamado ‘fin de los géneros puros de la música’, dificulta o facilita que el público se identifique con un grupo? ¿Puede esto desconcentrar o hacer más difícil llegar a la esencia de las canciones?
Es difícil responder a la pregunta de qué tipo de música hacemos. En mi experiencia, si quieres afinar el tiro es más fácil decir a qué grupos te pareces o te quieres parecer.
Antes era más importante etiquetar porque el acceso a la música era mucho más limitado, y mucha gente compraba discos sin haberlos escuchado. Hoy en día tienes casi toda la música del mundo en la mano… La diferencia es radical.
La estética de vuestros vídeos es urbana, íntima y cotidiana. ¿En qué os inspiráis? ¿Tenéis referencias visuales a las que recurráis habitualmente?
Todo el trabajo visual del nuevo disco es de Alberto de Santos, así que tendríamos que preguntarle a él. Queríamos algo original, que no se pudiera comparar directamente con nada.
¿Y vuestros referentes musicales?
Muchísimos y depende de la canción. Los Strokes siempre han sido nuestro grupo favorito, pero en nuestra mente la música tiene elementos de Bloc Party, Él Mató un Policia Motorizado, Daft Punk, Beabadobee, Pavement, Smashing Pumpkins, Phoenix, Queens of the Stone Age… Y un largo etcétera.
¿Practicáis la experimentación en la música? ¿Cómo es vuestro proceso de explorar nuevos sonidos y propuestas creativas?
No somos especialmente experimentales. Por lo general las jams nos aburren si no tienen ninguna finalidad. Los nuevos sonidos y propuestas creativas pueden venir de cualquier lado, darte una respuesta concreta sería simplificarlo.
Unas veces viene de intentar imitar un sonido con un resultado diferente, otras de hacer el tonto con una guitarra o un sinte, otras de un reel de instagram… Hay mil variantes.
¿Planes para los próximos meses?
Tenemos una gira y estamos haciendo nuevas canciones. Más allá de eso, disfrutar del amor que la gente le está dando al nuevo disco y no dormirse en los laureles.
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