Bowman Hal presenta en Madrid la muestra Paul McCarthy, A&E, Adolf/Adam & Eva/Eve, Drawing Sessions 2020–2022 with Lilith Stangenberg, una instalación expositiva firmada por el reconocido artista de Los Angeles que, formada por dibujos en gran formato y vídeos performativos, despliegan una exploración cruda e inquietante del poder, el deseo y las dinámicas de dominación en la cultura occidental. Las obras, que se podrán ver en la galería de SOLO, Bowman Hal situada en la Cuesta de San Vicente 36 entre el 6 de marzo y el 16 de mayo, son trabajos realizados durante las diferentes performances realizadas por el artista en colaboración con la actriz alemana Lilith Stangenberg a lo largo de su proyecto A&E. Este acrónimo que da nombre a un amplio proyecto artístico, que se ha desarrollado a lo largo de más de 6 años, funciona como una convergencia deliberada de las referencias: Adolf & Eva, Adam & Eve, y Arts & Entertainment.
Para Paul McCarthy, el punto de partida es la constatación de que hoy todo opera dentro de la cultura pop. “Cuando hablamos de lo pop no hablamos solo de Warhol o de la historia del arte.
A&E, Adolf & Eva / Adam & Eve se articula desde la combinación entre dibujo, performance y vídeo, y aborda el fascismo no como un episodio histórico clausurado, sino como una estructura activa que reaparece a través de las imágenes, la cultura popular y el entretenimiento.
Para Paul McCarthy, el punto de partida es la constatación de que hoy todo opera dentro de la cultura pop. “Cuando hablamos de lo pop no hablamos solo de Warhol o de la historia del arte. Hablamos de hamburguesas, de Disneyland, de la América profunda, de la televisión, de la publicidad. Es el entorno en el que vivimos. La política ya no está fuera de eso: funciona desde dentro”. En este contexto, explica el artista, la política se convierte en espectáculo y el espectáculo en política; un flujo continuo de imágenes que no se observan desde fuera, sino que nos atraviesan y nos conforman. “Esa condición lo infecta todo. A mí me infecta. El trabajo surge de esa infección”.
Cineteca Matadero Madrid proyectará dos de las películas performativas que dan origen al proyecto el 4 de marzo junto a un diálogo con el reconocido artista de Los Angeles.
A&E, ADOLF/ADAM Y EVA/EVE
A&E se construye precisamente desde esa “infección” de imágenes. Adolf y Eva, Adán y Eva, no aparecen como figuras históricas ni como alegorías morales estables, sino como imágenes saturadas, grotescas, intercambiables. “No me interesaba la exactitud histórica. No son monumentos. Son bufones. Bufones pop. Son imágenes, lenguajes”. En esta lógica, el fascismo no se presenta como el horror solemne del pasado, sino como algo banal, ridículo, incluso estúpido: una fealdad que le permite sobrevivir y reaparecer bajo nuevas formas. “El fascismo hoy no vuelve con el mismo uniforme: vuelve a través del entretenimiento, a través del espectáculo”, señala McCarthy.
El proyecto se apoya en la fricción constante entre polaridades aparentemente claras —Adolf y Eva frente a Adán y Eva, el mal frente a la pureza— que, al ser encarnadas, se superponen y se contradicen. En las performances, de las que nacen los dibujos que se pueden ver hasta el mes de mayo en Bowman Hal, Adolf/Adán aparece como un bufón borracho, juguetón, capaz de tornarse cruel; Eva/Eve como una figura inestable que atraviesa roles familiares, sexuales y simbólicos. Como pareja, su relación se sitúa fuera de la norma, planteando una incomodidad persistente: “Creo que A&E es una imagen tanto de la tragedia humana como de la liberación”.
LA FANTASÍA NORTEAMERICANA Y FASCISMO
La inversión de roles es central en el proyecto. Lilith Stangenberg, actriz alemana, se transforma en una Eva que incorpora la iconografía de Marilyn Monroe, una fantasía americana y hollywoodiense; mientras McCarthy adopta la figura del bufón fascista estadounidense, cercana a Adolf. Este cruce de identidades refleja un presente en el que el fascismo no es algo externo ni histórico, sino interno, incrustado en los propios sistemas culturales y políticos contemporáneos.
El proyecto A&E no surge como un concepto cerrado, sino como un proceso que evo- luciona a partir de imágenes, conversaciones y colaboraciones previas. “Las figuras de Adolf/Adán y Eva/Eva se fueron cargando de sentido hasta volverse inevitables, una cosa llevó a otra”. Las sesiones de dibujo se desarrollaron en paralelo a las performances de vídeo, pero sin guión ni planificación de resultados.
DIBUJO COMO REGISTRO
En estas sesiones, el dibujo no actúa como representación, sino como registro directo de una acción compartida. “Las sesiones de dibujo son un enredo. Dos cuerpos, dos personajes. Cada vez que lo hacíamos, los dibujos cambiaban y los personajes se desplazaban”. El significado no está fijado de antemano: se produce en la interacción, en el gesto, en la improvisación. McCarthy describe el proceso como un estado de concentración o trance, un espacio alternativo en el que acción y dibujo se confunden hasta llegar a una conclusión.
A&E, Adolf/Adam & Eva/Eve plantea un territorio inestable en el que historia, fantasía, cultura popular y deseo se contaminan mutuamente. Las figuras no se resuelven ni quedan atrás: reaparecen una y otra vez bajo nuevas formas. La exposición propone enfrentarse a esa persistencia incómoda, allí donde el entretenimiento, la banalidad y el grotesco se convierten en vehículos de poder.
EL PORTERO DE NOCHE
El proyecto tiene sus orígenes en el interés de McCarthy por La psicología de masas del fascismo de Wilhelm Reich, así como de un encuentro con la actriz Lilith Stangenberg du- rante una performance en vídeo en la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín. El reconocimiento de ambos por la película El portero de noche de Liliana Cavani, un drama psicosexual sobre dominación, deseo y trauma no resuelto, resultó fundacional, estable- ciendo el marco conceptual de una colaboración basada en la inestabilidad, la inversión de roles y las relaciones de poder asimétricas. De este contexto surgió NV Night Vater (2019), que sentó las bases conceptuales de lo que ha sido el amplio proyecto A&E.
Como extensión de la exposición en Madrid, que se desarrolla en colaboración con Hauser & Wirth, dos de los vídeos surgidos de las performances que forman el proyec- to, como A&E, Adolf & Eva / Adam & Eve, Cooking Show, Kitchen and A&E, Adolf & Eva / Adam & Eve, Mother, se presentarán en Cineteca de Matadero Madrid el 4 de marzo a las 17:00 donde también se celebrará un coloquio con el artista y el fundador de Batty Purple, proyecto de SOLO, Josechu Carreras.
SOBRE PAUL MCCARTHY
Paul McCarthy (nacido en 1945) está considerado uno de los artistas contemporáneos estadounidenses más influyentes de las últimas décadas. Nacido en Salt Lake City, Utah, su trabajo surge de la fricción social entre disciplina, represión y deseo, y se articula como una inmersión en un estado primario de la imaginación que busca alcanzar al espectador sin mediaciones ni zonas de confort.
Desde sus primeras prácticas, McCarthy se propuso romper los límites tradicionales de la pintura y del objeto artístico, incorporando materiales no ortodoxos, alimentos, fluidos corporales y desechos y concibiendo el proceso creativo como una experiencia física, cruda y directa. Su trabajo se arraiga en performances intensas, documentadas en vídeo y fotografía, en las que el cuerpo se convierte en un campo de batalla para los tabúes culturales, la violencia latente y la vulnerabilidad humana.
La sátira ocupa un lugar central en su obra: feroz, perturbadora y dirigida tanto a los sistemas de poder como a aquellas versiones de nosotros mismos que preferimos no confrontar. Desde la década de 1990, su práctica se ha expandido hacia instalaciones y esculturas complejas, empleando materiales como fibra de vidrio, silicona, animatrónica y vinilo inflable, dando lugar a espacios delirantes donde fantasía y realidad colisionan.
McCarthy obtuvo una licenciatura en Bellas Artes (BFA) en el San Francisco Art Institute en 1969 y un máster (MFA) en la University of Southern California en 1973. Durante dieciocho años impartió docencia en el departamento de New Genres de la UCLA y ha expuesto extensamente a nivel internacional, colaborando con figuras clave como Mike Kelley y Jason Rhoades, así como con su hijo Damon McCarthy.
SOBRE LILITH STANGENBERG
Lilith Stangenberg es una actriz alemana de teatro y cine. Fue miembro del elenco estable de la Volksbühne Berlin y del Schauspielhaus Zürich, y actualmente actúa en el Schauspielhaus Hamburg en papeles como Antígona y Ofelia.
En la pantalla, obtuvo reconocimiento con Wild (2016), de Nicolette Krebitz, actuó junto a John Malkovich en Seneca (2023), de Robert Schwentke, y más recientemente tuvo un importante reconocimiento en Sterben (2024), de Matthias Glasner. Entre sus numerosos galardones se encuentra el Premio de la Academia de las Artes de Berlín 2024. Stangen- berg es conocida por interpretaciones audaces, físicas y formalmente arriesgadas.
La exposición, de entrada libre, podrá visitarse en Bowman Hal, dentro de SOLO CSV, en la Cuesta de San Vicente 36 de Madrid, del 6 de marzo al 16 de mayo.
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