Cuando en julio publicamos que Sacha Baron Cohen había rodado en secreto una secuela de Ali G Indahouse, la información se sostenía sobre un puñado de avistamientos en Oxfordshire y el olfato de un par de periodistas. Ni título, ni argumento, ni fecha, ni una sola declaración del interesado. Cuatro meses después ha llegado el tráiler y con él, de golpe, todo lo que faltaba: se llama Ali G: Who Iz I?, la dirige el propio Cohen, llega a cines el 23 de octubre y sí, Julie vuelve. Aunque no exactamente como la recordabas.
Sinopsis oficial de Ali G: Who Iz I?
La respuesta corta: nada y eso es lo gracioso. Tras dos décadas dedicadas a no hacer gran cosa, Ali G descubre que su novia de siempre, Julie, está embarazada de ocho meses. Con una boca más que alimentar, se marcha a Estados Unidos a recuperar su gloria pasada, y allí se topa con enemigos que acaban amenazando su vida y la de su hijo.
La sinopsis resuelve la duda que dejamos abierta en julio: esto no es un reinicio ni una antología de sketches sueltos, sino una continuación directa de la película de 2002. Julie estaba en Indahouse, sigue con él, y el motor de la trama es el mismo pánico de manual —la paternidad inminente— que ha empujado a la mitad de las comedias británicas de las últimas cuatro décadas. Sobre esa estructura clásica, Cohen monta lo de siempre: enfrentar al personaje a gente real que cree estar participando en un documental de verdad.
El viaje a Estados Unidos, además, encaja con lo que ya sabíamos del rodaje. Sneider apuntaba que Cohen había viajado a EE.UU. para parte de la producción. No era una escala logística: es media película.
Quién está detrás de Ali G: Who Iz I? el debut como director de Sacha Baron Cohen
El dato más gordo del anuncio y el que menos se está subrayando. Cohen no solo protagoniza Who Iz I?: la dirige. Es su primer largometraje como director después de casi tres décadas construyendo personajes para que los dirigieran otros —Mark Mylod en Indahouse, Larry Charles en Borat y Brüno, Jason Woliner en Borat 2—.
Tiene sentido. El formato de cámara oculta exige un control sobre el rodaje que ningún director externo puede tener del todo: quien decide cuánto se estira una escena hasta que la víctima se rompe es el que está dentro, con el personaje puesto. Cohen lleva veinticinco años haciendo ese trabajo sin que apareciera su nombre en el cartel de dirección. Ahora aparece.
Detrás, Amazon MGM Studios, que es la parte menos glamurosa y más decisiva: es el estudio que ha aceptado financiar y estrenar en salas una película construida sobre el engaño a personas reales en 2026, con todo lo que eso implica en departamento legal.
Quién sale: Julie vuelve, pero cambia de cara
Aquí está el titular para quien siguiera nuestra cobertura de julio. Preguntábamos entonces si regresaban Julie o Ricky C. La primera, sí. Y con cambio de actriz: Kellie Bright la interpretó en la original; el papel es ahora de la cómica británica Morgana Robinson.
El recast no es un detalle menor. Bright lleva más de una década instalada en EastEnders, uno de los trabajos más absorbentes de la televisión británica, y Robinson viene del terreno natural de Cohen —la comedia de personajes y la imitación—, no del melodrama. Es una elección que apunta a que Julie tendrá bastante más recorrido cómico del que tuvo en 2002.
De Ricky C —Martin Freeman en la original, que desde entonces se ha convertido en una cosa completamente distinta a nivel de caché— seguimos sin saber nada. El tráiler no lo enseña y nadie lo ha confirmado. Tampoco se ha publicado un reparto completo, algo coherente con una película cuyo interés depende de que buena parte de sus intérpretes no supieran que estaban actuando.
El secretismo, otra vez: el método Borat aplicado dos veces más
Conviene recordar cómo llegamos hasta aquí, porque el propio proceso es parte del producto. Cohen rodó entero, terminó la producción y no dijo una palabra. Lo destapó Variety, lo amplió Deadline citando a The Insneider, y las únicas pruebas eran avistamientos en Oxfordshire en julio y septiembre. Mientras tanto, promocionando Ladies First, el propio Cohen restaba importancia a los rumores sobre el regreso del personaje.
Es literalmente el mismo manual de Borat (2006) y de Borat 2 (2020): cero anuncios, cero filtraciones, producción entera acabada antes de que nadie se entere de que existe. Y hay una razón práctica más allá del marketing. Si tu película depende de que un general estadounidense se siente a hablar con un tipo del que no sospecha nada, cualquier titular publicado a mitad de rodaje te destruye el material que aún no has grabado. El secretismo no es una campaña: es una condición técnica.
El uniforme, pieza a pieza: por qué el vestuario ya no es el chiste
En julio os preguntamos en comentarios si queríais un análisis a fondo del estilo de Ali G. Esto es esa deuda, pagada. Repasemos el uniforme. Chándal monotonal extra oversize: en 2002 el volumen desmedido señalaba a un chaval que compraba tres tallas de más porque creía que así se vestía la gente que admiraba desde la tele. Hoy el monotonal es una de las siluetas más asentadas de la ropa deportiva contemporánea y el exceso de tela dejó de ser un error de talla para convertirse en una decisión de patronaje.
Gafas tintadas amarillas: la lente de color fue durante años el atajo visual para decir «hortera» en cualquier comedia. El revival Y2K las devolvió a la calle sin ironía y ahora son un accesorio perfectamente serio.
Gorro con el durag asomando por debajo: la superposición de las dos prendas era, en la lógica del personaje, la prueba de la impostura, alguien copiando un código que no entendía. Es también la pieza más delicada del conjunto y la que más ha envejecido, porque el durag no es un accesorio de moda sino una prenda con una historia cultural concreta. Es el punto donde la parodia de 2002 pisa terreno que en 2026 se discute de otra manera.
Cadenas gruesas, plumífero inflado y sneakers blancas impolutas completan la ecuación. Cada pieza, por separado, se vende hoy en tienda con la cara seria. La paradoja que apuntábamos en julio se confirma en el tráiler: el vestuario de Ali G no ha cambiado en veinte años porque no le hacía falta. El chiste original consistía en que el personaje se disfrazaba de algo que no era.
Lo que ha ocurrido desde entonces es que el disfraz se normalizó, y ahora la broma va en dirección contraria: no es Ali G quien imita mal a la calle, es la calle la que se pasó dos décadas alcanzándolo. Cohen no ha tenido que actualizar el vestuario. Ha esperado sentado a que dejara de ser gracioso. Que el tráiler abra con el personaje resumiendo veinte años de historia reciente —pandemia, guerras y la omnipresencia de Ed Sheeran— sin cambiarse de ropa refuerza precisamente eso. Todo a su alrededor se ha movido. Él no.
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Qué se ve en el tráiler: el método, actualizado al feed
Si en los 2000 Ali G desarmaba a la clase política británica desde un sofá noventero, el nuevo material lo instala en la economía de la atención. El momento más comentado del avance lo muestra emitiendo en directo mientras entrevista a generales y expertos en armamento nuclear, con auriculares de gato y rociando micrófonos con purpurina y nata montada. ASMR geopolítico como género.
Hay también batallas de rap humillantes en colegios británicos, terapias de paternidad donde confiesa su plan de ser un padre «ausente» y una incomodidad más analógica —ascensores abarrotados, llamadas íntimas en manos libres, consultas médicas surrealistas— que confirma que la fórmula no ha perdido pegada.
Cuándo se estrena Ali G: Who Iz I?
23 de octubre, en cines. Y esa preposición importa: frente a la tendencia dominante del estreno directo en plataforma, Amazon MGM ha optado por sala. Fecha específica para España, todavía sin confirmar.
