Después de seguir consolidando un universo tan sofisticado como provocador, Sofia Coll presenta su nuevo single «SWEAT»
Sofia Coll presenta su nuevo single «SWEAT» y tenemos la oportunidad de hablar con ella
Producida junto a Calama, Alberrrtoramos y ARESH, «SWEAT» es una explosión de actitud que mezcla el pop con influencias del funk, la electrónica y el urbano, dando como resultado un tema vibrante, sensual y pensado para la pista de baile. Con una producción enérgica y un estribillo magnético, la canción apuesta por una letra mucho más directa, donde el deseo, la tensión y el juego de la seducción se convierten en el hilo conductor.
Hoy tenemos el placer de hablar con Sofia y descubrir todo lo que nos tiene preparado.
¿Cómo describirías la evolución que has vivido como artista en los últimos años? ¿Qué sientes que cambió más en ti durante ese proceso?
Considero que los artistas estamos siempre en constante transformación y cambio o al menos para mi esa búsqueda es imprescindible e innegable. No hay nada que me dé más miedo que quedarme en un mismo lugar, tanto como artista como persona.
Estos últimos años han sido años muy intensos, muy ajetreados y llenos de contradicciones. Han habido ilusiones, incertidumbre, miedo, tristeza, alegría, amor, desamor… y un largo etcétera. Estar creando envuelta en este torbellino de emociones ha sido algo muy interesante y muy bonito porqué me he dejado ser, todo a la vez, he soltado el control y he vuelto a conectar con el gozo, el experimentar, el no saberlo todo ni querer saberlo. Así que en este proceso, te diría que en mi ha cambiado mi confianza; ahora tengo la certeza de que todo va a estar bien, no sé muy bien cómo, pero sé que siempre sale todo adelante y bien. Además me siento muy bien rodeada de un equipo creativo brutal que además también tengo la suerte de poder llamar amigos y siento que mi proyecto no es solo mío, y eso es profundamente bello y estoy muy agradecida por ello.
He aprendido a confiar y a sorprenderme en el camino, jugando y disfrutando mientras sostengo dudas que intento apaciguar creando. Estoy muy orgullosa porqué esa contradicción con la que todos convivimos se ve reflejado claramente en mi obra y en todo el nuevo disco que estoy preparando. Eso sí, mi mensaje de siempre tirar adelante pase lo que pase, no cambia, pero coge más matiz y profundidad.
Escuchando tu música, da la sensación de que ya no solo construyes canciones, sino también un universo propio. ¿En qué momento sentiste que encontraste esa identidad?
Llevo muchos años haciéndome preguntas sobre mi identidad, sobre qué aporto yo en este mundo, sobre cómo puedo ayudar a los demás. En 2020 después de mi primer disco tuve una crisis y decidí parar y escucharme porqué sentía que lo que estaba haciendo carecía de sentido. Y decidí que hasta que no tuviera claro quién era y porqué hacía todo esto no tenía sentido volver a la industria. Al fin y al cabo ya me ganaba la vida como cantante encima de escenarios aunque no fuera con mis canciones. De todos modos siempre he tenido claro que la música por sí sola no me basta, que hay que utilizar más recursos artísticos para que mi mensaje sea alto y claro y para que el juego sea completo.
Desde que volví a las andadas con Euforia (2023) y el BenidormFest(2024) he estado construyendo mi universo propio; un sitio dónde todo puede pasar, dónde los límites del tiempo y de la realidad no existen, una vía de escape, un sitio dónde puedes conseguir y ser quien quieras, un lugar seguro que aún con sus claroscuros es infinitamente motivador.
En “auroraboreal” ya se ve esa intención y ya se crea desde ese lugar, aunque encorsetada por una compañía no es la mejor manera de poder hacer ese worldbuilding. Ahora en esta nueva era, he estado trabajando de la mano de la agencia creativa Silver Bunny, y hemos podido reinventar ese universo surrealista, maximalista y avantguardista que tanto me define.
De todos modos creo que la identidad es un término que fluctúa y que evoluciona con el artista, dentro de las obsesiones y la personalidad de uno mismo. Como uno se proyecta al exterior es cambiante y eso me parece extremadamente bello. De todos modos, muchas gracias por la observación porqué efectivamente, la intención no es solo hacer canciones sino construir ese universo propio que pueda servir de refugio para mucha gente, yo misma incluida.
Con «SWEAT» inauguras una nueva etapa. ¿Qué representa esta canción dentro de tu recorrido como artista?
“SWEAT” nace en un camp, desde la diversión absoluta, con el deseo de hacer un tema más directo y salir de mi zona de confort. Ha sido muy interesante también trabajar a nivel compositivo de la mano de Chema (Jose Maria León) porqué me lleva a sitios muy diferentes a mi naturaleza y me ha encantado poder transformar eso en algo que sí que fuera orgánico para mí. Hemos estado investigando como poder decir ciertas cosas de manera sutil y elegante pero también de manera efectiva y divertida. Cabe destacar que no suelo hablar de sexo en mis canciones y me parecía un reto chulo y hacerlo acompañada ha sido todo un placer. Así que “SWEAT” nace desde el juego máximo llevando el concepto de “sudar” como eje central, sin saber si la canción iba a terminar viendo la luz o no. Finalmente ha terminado entrando dentro del disco y es uno de los temas más directos de este pero que aporta un matiz y una energía brutal. Además ha sido todo un reto porqué por él han pasado cuatro productores y dirigir todo ese equipo por separado y conseguir que tuviera sentido sonoro ha sido todo un reto.
Efectivamente, me parece muy necesario que lo visual y lo sonoro vayan de la mano. Así como lo sensorial y lo emocional, aunque eso sea más abstracto y menos fácil de cuantificar. Para todo el apartado visual de “SWEAT” lo tuve clarísimo; había que llevar al límite ese concepto, el concepto de “sudor”
«SWEAT» mezcla pop, funk, electrónica y sonidos urbanos, pero también transmite una actitud mucho más directa y desinhibida. ¿Qué te interesaba explorar desde ese lugar?
Todos los temas del disco tienen identidad propia aunque estén todos bajo el mismo techo. Con esto quiero decir que encuentro necesario que cada canción explore sensaciones diferentes. Como bien he dicho en la pregunta anterior, en “SWEAT” se buscaba algo eficiente, directo y claro. Algo mucho más primate sin pasar por alto las pequeñas sutilezas y detalles que siempre me gusta cuidar y que considero que le dan riqueza. Así que en “SWEAT” hemos estado explorando el concepto de “sudar”…. dónde se sobreentiende que es en el sexo pero sin hacerlo explícito y trabajando la canción con las dinámicas que existirían en el acto de este.
Fotos de @alfonlopz
Creative Direction by @the.silver.bunny & Sofia
MUAH @martinaxmakeup._
Photo Ass @pedromdzft
Wearing @maisonmoonsieur
En tu proyecto, la música y el apartado visual parecen hablar el mismo lenguaje. ¿Cómo fue ese diálogo durante la creación de «SWEAT»?
Efectivamente, me parece muy necesario que lo visual y lo sonoro vayan de la mano. Así como lo sensorial y lo emocional, aunque eso sea más abstracto y menos fácil de cuantificar. Para todo el apartado visual de “SWEAT” lo tuve clarísimo; había que llevar al límite ese concepto, el concepto de “sudor” – muy ligado con “NASTY”- y quería 100% un look de piel, que en cuanto vi la nueva colección de “Maison Moonsieur” supe que aquella era la pieza indicada y en cuanto a setting, estar en medio del desierto, sudando y con todos los cactus que además le da un efecto muy fálico con la manguera sacando agua, me parecía un 10. Lo tuve clarísimo desde el primer momento y además sabía que Alfon Lopez (el fotógrafo) le iba a encantar y lo iba a interpretar de 100/10, y así fue. Ha hecho un trabajo excelente y hemos estado cuidando mucho los detalles. Me parece muy bello porqué tiene muchísimo sentido a la vez de que es super contradictorio, por qué ¿quién demonios estaría envuelta en pelo en un desierto sudando? icónico. Y sin querer desvelar mucho… solo diré que todo tiene sentido cuando veáis la portada del álbum, estamos todas en este mundo absurdo pero infinitamente estético.
Con cada lanzamiento tu proyecto se vuelve más ambicioso, tanto en lo musical como en lo visual. ¿Has perdido el miedo a arriesgar o simplemente has aprendido a convivir con él?
He de decir que no le hago mucho caso al miedo. Siempre todo lo que hago es muy ambicioso y muchas veces me tropiezo con esa ambición, pero prefiero quedarme a medio gas apuntando alto a apuntar bajo. Así que he aprendido a convivir con el miedo, simplemente no le hago caso, muchas veces ni tengo tiempo a contemplarlo. Sí sé que puedo hacer cosas grandes, ¿por qué no hacerlas? Me gusta arriesgar e ir a por todas, no me pongo la vida fácil, pero no hay nada peor que quedarse con las ganas de hacer algo por miedo a que no salga. Yo soy partidaria de que hay que intentarlo todo hasta el final siempre, y la mayoría de veces te sorprendes con el resultado y con el proceso. El miedo, la pereza y la vergüenza son nuestros peores enemigos.
Si «SWEAT» fuera la puerta de entrada al universo de la Sofía Coll de hoy, ¿qué crees que descubriría alguien que te escucha por primera vez?
Claramente para alguien va a ser la puerta de entrada al universo de Sofia Coll, pero su percepción sobre mí va a depender mucho de su propio criterio, gustos, vivencias y creencias y por lo tanto no lo puedo controlar. Pero si yo pudiera elegir me gustaría que descubriera un proyecto divertido, interesante, original, un nuevo pop de esta chica atrevida que tiene cosas que contar. Quiero que descubran mi sonido personal y único.
Esta canción está pensada para el gozo y el disfrute, no es de reflexión profunda, así que deseo que quién escuche “SWEAT” se sienta empoderada, motivada, sexy y con ganas de comerse el mundo.
¿Hay algo de la Sofía que empezó a hacer música que siga intacto en la artista que eres hoy?
Sí, la perseverancia, la ética de trabajo y mis ganas de comerme el mundo encima de escenarios siguen ahí. La Sofia soñadora sigue estando ahí y espero que nunca se vaya. También me doy cuenta que siempre hay algún tipo de moraleja escondida detrás de mis letras y la necesidad de recordarme que lo importante es mejorar como ser humano, “si yo pudiera hacerte ver mi amor, que lo importante es siempre ser mejor que ayer” como digo en “sexydisfuncional”, pequeños recordatorios que yo misma necesito a veces. Además también ha habido siempre una necesidad de expresarme a través de lo estético y lo visual que aunque haya evolucionado y madurado también sigue muy presente en todo lo que hago.
¿Quién es Sofía Coll hoy? ¿Qué sientes que tienes para contar en este momento de tu carrera que quizás hace unos años todavía no podías?
Sofia Coll a día de hoy es una diva que sabe que es diva, ya no tiene miedo de ser, ya no se esconde. Es más unapologetic que nunca. La Sofia de ahora existe desde la resiliencia, desde el haberse reinventado, explorado y exprimido. Con poco que perder y mucho que ganar. Sofia Coll ha estado buscando su sonido y su identidad los últimos seis años y este álbum y la nueva era la redefinen con un sonido propio y una identidad visual única. Ya se venía anticipando con “auroraboreal” el último EP(2025) pero se exprime y se lleva a un terreno más maduro en esta nueva era.
Sofia Coll cuenta que está bien vivir en contradicción, que muchas veces es inevitable y aunque está bien y es necesario buscar la coherencia, la vida es una contradicción constante y que hay que abrazar todo lo que esta nos trae. Hay que abrazar el caos y hay que encontrar la calma en él.
Para terminar, si tuvieras que definir esta nueva etapa con una sola palabra, ¿cuál sería y por qué?
Explosión. Porqué claramente es una era explosiva, dónde se ve a una Sofia más madura, enfadada y sentimental, con colores nuevos y texturas nuevas. Una explosión es el final y es el inicio de algo, puede ser algo sumamente bello o algo terrorífico.
SWEAT» supone un nuevo capítulo dentro del universo creativo que Sofia Coll está construyendo, reafirmando una personalidad artística que apuesta por romper convenciones sin perder identidad. Con una combinación de actitud, estética y una producción de primer nivel, el single continúa ampliando los límites de un proyecto que destaca tanto por su propuesta musical como por su capacidad para generar un imaginario propio
Con este lanzamiento, Sofia Coll sigue consolidándose como una de las artistas pop más inquietas y versátiles de la nueva escena nacional, capaz de convertir cada canción en una experiencia audiovisual coherente, arriesgada y reconocible.
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