Ritmos infecciosos de la mano de lookazos que no dejan indiferentes, discursos sobre colectivos y problemas generacionales o precursores en la vanguardista creativa. Estos artistas, protagonistas del cartel del próximo Mad Cool Festival 2025, son discípulos en su tierra e iconos globales en más de un área. ¿Cómo de bien les conoces?
Peggy Fucking Gou
Pocas artistas actuales han trascendido al mundo de la electrónica y la cultura popular global como Peggy Gou. De talento emergente a icono mundial, la surcoreana que actuará el próximo domingo 13 de julio en Mad Cool Festival x Brunch Electronic convierte en tendencia todo lo que toca. Empezando por su sello y marca de diseño –Gudu-, desde el que plasma su visión creativa con nombres de la cultura alternativa y el diseño contemporáneo de todo el mundo (hace unos días, anunció su colaboración con Sigurd Larsen a través de Instagram).
Tras mudarse a Londres con tan solo 14 años y hacer sus pinitos en el mundo de la moda, la productora y dj fue residente en Plastic People y abriéndose camino con algunos hits en Europa. Aunque no fue hasta 2018 cuando saltó al mainstream internacional de la mano de su tema It Makes You Forget y, desde entonces, Gou no hace más que coleccionar éxitos consecutivos; el último, su tema D.A.N.C.E., que pone banda sonora a la nueva película F1.
Previamente, Gou también ha trabajado con marcas globales como Louis Vuitton, Ray-Ban, y Nike, lanzando su propia línea de ropa bajo el nombre de KIRIN, con el apoyo del colectivo New Guards Group (entonces parte de Off-White). Con un llamativo estilo personal mezcla entre lo urbano, el mundo del lujo y su pasión por vintage, la artista prescribe diariamente desde sus redes y ha colocado su línea merchandising -Peggy Goods- como sinónimo de su desenfadado estilo personal y también como objeto de deseo para sus seguidores alrededor del mundo.
Gracie Abrams, la novia prom de los escenarios
El fenómeno de la hija del productor estadounidense JJ Abrams (Perdidos, Alias o Star Wars) parece sacado de una de sus películas: Gracie Abrams, la mediana de tres hermanos, inició su carrera en 2019 tras firmar con Intersope Records con apenas 20 años, alcanzando ya reconocimiento con su EP de debut Minor (tan solo un año después), especialmente gracias al tema “I Miss You, I’m Sorry”. Tras telonear a Olivia Rodrigo en su gira Sour Tour (de abril abril a julio del 2022) y editar su segundo EP, fue nominada al Grammy un año después por su primer álbum (Good Riddance) .
En julio del pasado año lanzó su segundo álbum, The Secret of Us, con el que consolidó su fama mundial y alcanzó los primeros puestos de las listas de éxitos gracias a la viral That’s So True. Además, ha colaborado con Selena Gomez (y su pareja, Benny Blanco), teloneado a Taylor Swift y la colaboración entre ambas (Us) le valió a Abrams un American Music Award como mejor artista del año y una nueva nominación en los últimos los Grammy.
Pero el angelical rostro de Gracie, su vestuario custom y su influencia con la Gen Z también han atraído a marcas de la talla de Rodarte (que firma el estilismo a medida de toda su gira), Hourglass Cosmetics o Chanel, que ya la ha contratado como imagen tras publicar una campaña dirigida por la mismísima (también amiga de la casa) Sofia Coppola. Con un extenso futuro a las puertas, puede que Gracie sea una nepobaby, pero muchos ya han proclamado el Bandana Summer Girl tras su actuación en Glastonbury el pasado fin de semana, donde la artista hizo una exitosa cover de The Smiths.
Alessi Rose, la Olivia Rodrigo de Derbyshire
Alessi Rose es probablemente uno de los nombres del panorama pop emergente más relevantes de este 2025. Puede que se diese a conocer en la plataforma BBC Introducing, pero, con tan solo 22 años, a la británica no le faltan las comparaciones con Olivia Rodrigo y Dua Lipa (en Madrid fue la telonera de su última gira, Radical Optimism, el pasado mes de mayo). Su estilo pop, cercano a Abrams en lo confesional y a Rodrigo en la estética- aunque abrazando el lado gótico-, ha sobresalido por su poderosa voz y sus actuaciones en directo; no en vano las entradas de su gira británica y europea se agotaron en cuestión de horas.
Su viralidad en redes se debe a sus letras sobre la salud mental (su tema Rumination as Ritual habla de su TOC), relaciones complicadas y crecimiento personal, que la vinculan con el público más generacional y también algunos de sus referentes: Phoebe Bridgers o Lorde (de quien ha versionado Ribs en directo). Sin olvidar la evolución de su estilo que, aun manteniéndose fresco y auténtico, está ligado a nombres como Phoebe Lettice (Sicky Sab) y marcas como Chanel o la británica Lucila Safdie, que le hizo el outfit para su última actuación de Glastonbury. Tan icónica fue su camiseta de Protect The Dolls, que lució en su fecha de París, como todo su merch con la palabra Voyeur cubierta de glitter.
The Blessed Madonna, el icono LGTBI+ de la pista
La DJ, productora y remixer Marea Stamper es uno de los nombres más relevantes en la cultura club a nivel mundial. Su influencia personal traspasa lo puramente musical, gracias a su marcado compromiso con la cultura LGTBI+ y los derechos queer y trans alrededor del mundo. Su estilo rave y noventero es casi tan famoso como los remixes de Dua Lipa, The Chemical Brothers, Robyn o Jungle, sin contar con los artistas con los que colabora en su último lanzamiento, Godspeed: Kylie Minogue, Empress Of, Uffie o Jamie Principle.
Además, su discurso feminista y body positive hace que el impacto de su figura esté altamente vinculado con la moda y el arte visual. De hecho, para la promoción de su último álbum, Stamper colaboró con Sports Banger y Eva Pentel, habituales de publicaciones como Dazed, i-D y Attitude. Stamper también aparecido en campañas de Diesel, GCDS y Off-White, siendo un nombre habitual en las afterparties de las fashion weeks (especialmente Londres y París).
Jungle, el perfecto nexo visual
Cuando el tema Back on 74 explotó en TikTok allá por verano de 2023, la música de esta banda británica todavía no era de dominio universal. Reconectando con el público amante del sonido más groove, funk, soul y la electrónica retro-futurista, Jungle ya habían pasado ya por algunos festivales europeos (incluido España, en formato dj set), pero todavía no se conocía el potencial de este duo de londinenses (al que, hace un par de años, se uniría la vocalista y teclista Lydia Kitto como miembro permanente).
Ya en el día de hoy, la música de Jungle es igualmente reconocida por sus videoclips que por sus elegantes melodías y remixes. Su penúltimo disco (Volcano, 2023) fue acompañado por una ambiciosa película-videoclip, compuesta por catorce vídeos y que la banda hemos grabó en apenas cuatro días. Con elementos tan característicos como las tomas secuencia -ya intrínsecos a su estilo-, los bailes coreografiados y otros recursos cinematográficos menos usuales en el mundo de la música, el trabajo de la banda británica ha vuelto a sentar un precedente por la excelencia del videoclip y la importancia en escena. No en vano su actuación de los últimos Brits ya es icónica.
