Hablamos con la actriz nacida en Barcelona acerca de su versatilidad artística, la etapa vital y profesional que atraviesa en 2025 y por qué siempre intenta alejarse de su zona de confort.
Alexandra Masangkay: “Trabajar con actores reconocidos genera respeto, pero es una de las mejores formas de seguir aprendiendo”
Para Alexandra Masangkay, interpretar es “como traducir emociones en historias”. Para ello es necesario que los personajes que interpreta desafíen lo establecido, o bien, que cuenten estas historias de una forma especial. La actriz con ascendencia filipina ha participado en los últimos años en importantes series y películas nacionales, y su nombre puede verse junto a otros como Luis Tosar, Javier Gutiérrez o Luis Zahera. Comenzó su recorrido subida a los escenarios queriendo ser cantante -formó parte de la edición de OT de 2011-, pero poco tardó en darse cuenta de que su verdadero lugar estaba dentro del mundo de la interpretación. En 2016, con 24 años, protagonizó su primera película, 1898: Los últimos de Filipinas, y casi una década más tarde si de algo puede presumir es de adaptarse de forma impecable a todos los géneros interpretativos, desde el teatro y los musicales hasta el cine y la televisión.
La barcelonesa transita 2025 con tranquilidad y con ganas de nuevos retos interpretativos, a la vez que realiza un trabajo consciente de introspección con el fin de embarcarse próximamente en proyectos que recojan su verdadera naturaleza artística.
1. Descubres tu pasión por la música desde pequeña y más adelante comienza tu trabajo ante las cámaras. ¿Cómo y cuándo comienzas a dar rienda suelta a estas pasiones?
Lo de la música viene algo intrínseco con mis raíces filipinas. Por lo general, tener un karaoke en casa es parte de la cotidianeidad, así que lo de cantar mejor o peor no es muy relevante, porque en las casas filipinas todo el mundo canta. Desde pequeña, me imaginaba en escenarios, jugando con la idea y la imaginación. Sin embargo, antes se veneraba mucho al «niño prodigio», y si no empezabas ya de pequeño a cantar en Disney Channel o que alguien de relevancia te descubriera, era difícil. No fue hasta que cumplí 20 años que entendí que dedicarse a esto consiste en tomar la decisión de serlo, que el talento se trabaja y que es un oficio más. Para mí, actuar es como traducir emociones en historias. Me interesa interpretar personajes que desafíen lo establecido o que cuenten algo que antes no se había contado de esa manera.
2. ¿Cómo viviste la transición de la música a la interpretación? ¿Cómo recuerdas tu primer papel como actriz?
Vino un poco dado. Cuando era más joven, aún sabiendo que no era una opción, creía querer ser cantante, pero al comenzar mi formación como actriz encontré un lugar que encajaba más con mi personalidad. Me ayudó mucho a aprender a escucharme, a conocerme y a descubrir otras realidades que te hacen reflexionar. En mi primera película, 1898: Los últimos de Filipinas, además de interpretar el personaje, también tenía que cantar, así que me sentía muy cómoda. Entendí que ser cantante me sumaba como actriz.
3. Naciste en Barcelona, pero tu familia es originaria de Filipinas. ¿Qué relación mantienes con este país?
Mi familia y mis orígenes marcan mi identidad y mi persona. No he visitado Filipinas tanto como hubiera querido y no lo conozco mucho, pero el vínculo está presente. Mis raíces filipinas están en muchas cosas, desde mi manera de ver la familia hasta ciertos detalles en mi forma de ser. Hay algo en la comunidad filipina que es muy especial: la resiliencia, la calidez, el sentido de la alegría incluso en los momentos difíciles, y creo que eso también lo llevo conmigo en mi carrera.
4. Coronaste 2022 con tres proyectos -la película Código Emperador con Luis Tosar, la serie Mesa para tres y uno de los capítulos de la serie Historias para no dormir- y otras dos películas en los últimos dos años -Valle de sombras con Miguel Herrán y El Hoyo 2-. ¿Cómo se hace frente a lo desconocido, que en aquel momento puede haber sido una fama repentina y ver tu rostro junto a los grandes de la interpretación nacional?
No soy famosa, así que no lo sé, pero trabajar con actores tan importantes en la industria española siempre genera un poco de respeto, hasta que te das cuenta de que es un privilegio y que es de las mejores formas para seguir aprendiendo. También es un ejercicio de valorarme como actriz, y decirme a mí misma que algo estaré haciendo bien si estoy rodeada de los más grandes. Por cierto, para los que no lo sepan, la serie Historias para no dormir continúa disponible en Prime Video.
5. ¿Cuándo sientes que sucedió el punto de inflexión en tu carrera? ¿Utilizas la intuición para moverte por esta profesión?
La verdad es que no lo sé. Me siento como una hormiguita, trabajando poco a poco y sembrando. Trato de aprender a disfrutar del camino. No sé si uso mi intuición, pero sí trato de ser lo más coherente conmigo misma. Me hago muchas preguntas todo el rato y, la verdad, reflexiono demasiado para mi gusto. Estoy en una fase de exploración, pero también con ganas de atreverme a hacer proyectos que me reten.
6. ¿Has crecido ‘obsesionada’ con algún referente de la música o la interpretación?
La verdad es que no. No soy mucho de obsesionarme, más bien siento que ciertos artistas o proyectos me pueden inspirar, esos sí.
7. ¿En qué etapa personal y profesional te encuentras ahora?
Estoy en la etapa de introspección en ambos casos, descubriéndome y preguntándome qué quiero hacer, hacia dónde quiero ir. Soy un poco culo inquieto.
8. ¿Qué sientes cuando te ves en pantalla? ¿Sueles encontrar cosas de ti en los personajes que interpretas?
Soy muy analítica. Pero he decidido que, cuando veo por primera vez un proyecto en el que salgo, toca disfrutar de la película. En una segunda visualización, ya me pongo en modo analítica: ¿Qué cosas me funcionan? ¿Qué no? Podría haber hecho esto, lo otro… Pero desde una perspectiva más constructiva. Creo que es importante encontrar cosas en común con tu personaje, al menos como punto de partida.
9. He visto que no eres excesivamente activa en redes sociales. ¿Qué importancia les das dentro de tu vida y como plataforma para tu proyección artística?
Para el nivel frenético que hay ahora, podría decirse que no estoy muy activa, pero sí es cierto que me gusta colgar historias de mis moods en momentos presentes. Publicar o hacer reels depende del día… soy un poco desastre con eso. Entiendo la importancia de las redes sociales, aunque en la etapa actual tampoco me siento obligada a usarla; lo hago de la forma más orgánica posible y sin presión.
10. Eres propietaria de Plato 24 Madrid, un increíble espacio concebido para la realización de proyectos audiovisuales. ¿Cómo empezó este emprendimiento y por qué fue una buena idea embarcarte en él?
Plató 24 Madrid nació de las ganas de crear algo propio. Más que un negocio, es un proyecto personal donde volcamos nuestra manera de entender el arte y la producción. Queríamos que fuera un punto de encuentro para creativos, un espacio donde todo fluyera de forma natural. Aquí se pueden grabar videoclips, spots, visuales, hacer sesiones de fotos… Tiene un rollo neoyorquino underground, pero sin perder ese toque acogedor que lo hace especial.
11. ¿Qué haces en tu tiempo libre? ¿Qué cosas te hacen feliz?
Disfrutar de mi tiempo sin prisa. Estar con mi familia, pasear con Arya, mi perra, comer… estar tranquila.
12. ¿Próximos planes?
Hay varios proyectos audiovisuales por salir que espero poder promocionar pronto, PLATÓ24, y también desarrollar otras facetas que espero contar pronto.
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