El próximo 25 de septiembre se estrena en cines ‘La bola negra’ el segundo largometraje de Javier Calvo y Javier Ambrossi y uno de los estrenos más esperados de nuestro cine a nivel internacional. Estrenada con gran éxito en el Festival de Cannes, donde ganaron el premio a la Mejor Dirección, está protagonizado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes y Lola Dueñas, y cuenta con las colaboraciones especiales de Penélope Cruz y Glenn Close.
El universo artístico detrás de ‘La bola negra’: arte, deseo y memoria queer
La película toma como punto de partida una obra homónima inacabada de Federico García Lorca y la pieza teatral ‘La piedra oscura’ de Alberto Conejero. La historia narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas (1932, 1937 y 2017). Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia.
Sin embargo, con ‘La bola negra’ ha ocurrido un fenómeno que no siempre ocurre en el cine y es el interés que ha surgido alrededor de todo el universo creativo, más allá incluso de la propia película.
Un tráiler que es en sí mismo una joya audiovisual
No solo las propias imágenes de la película son impactantes, sino que lo que más llama la atención es la estética y especialmente la canción que se escucha de fondo. En este caso, se trata de una adaptación de ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón de la Isla (con la letra original basada en los versos de Lorca) pero producida por Pablo Lluch junto a Raül Refree.
Sin duda, una versión mucho más épica y rearmonizada creada específicamente para este tráiler. Así, consiguen dotarlo de mucha más personalidad y que sea todo aún más redondo y que tenga un sentido en torno a la película y todo lo que quiere contar.
10 carteles que expanden el universo artístico
Otra de las propuestas artísticas que más ha llamado la atención han sido los diez carteles firmados por Manuel Antonio Domínguez y Team Sopa, que explora nuevas lecturas, símbolos y emociones alrededor del universo de la película.
Estor carteles proponen nuevas formas de interpretar la película a través de los colores y nuevas imágenes de los protagonistas. Cada intervención transforma el material original y ofrece una mirada particular sobre una historia marcada por la memoria, el deseo, la identidad y las heridas que atraviesan distintas generaciones.
En lugar de limitarse a poner un frame de la película con el típico título y los nombres de los actores, van un paso más allá y crean arte y una simbología muy bonita que también genera conversación y suscita el interés del público.
La simbología detrás del color rosa
Algo que también ha llamado la atención ha sido la importancia del color rosa en estos carteles. Si bien no tienen colores muy llamativos, predominando el marrón, negro o gris, en todos hay alguna “mancha” de color rosa. Aunque ellos no han confirmado nada ni han hablado de ello, la teoría que más peso tiene es que este color está relacionado con uno de los símbolos más conocidos de la persecución de los homosexuales durante la época del nazismo.
El régimen nazi estableció un sistema para diferenciar a la gente en los campos de concentración según el motivo por el que hubiesen sido encarcelados. A partir de finales de la década de 1930, muchos hombres que eran detenidos por su orientación sexual fueron obligados a llevar un triángulo rosa invertido cosido en el uniforme.
Como bien narra la sinopsis de ‘La bola negra’, los protagonistas son abiertamente homosexuales, y en la época en la que se desarrolla son señalados y estigmatizados por ello. Además, parte de una obra de Lorca de apenas cuatro páginas en la que el protagonista quiere ir a un exclusivo casino de Granada.
La entrada se decidía por votación con bolas blancas (aceptación) y negras (rechazo). Cuando el joven recibe la bola negra le explica a su padre que ha sido rechazado por ser homosexual. Los propios Javis han explicado que tomaron esa imagen como el «símbolo del rechazo».
La imagen más representativa es la de Guitarricadelafuente, que interpreta a Sebastián, de pie sobre los restos de la estatua de San Sebastián. Este fue un soldado del Imperio romano al que mataron por ser cristiano cuando estaba prohibido. Sin embargo, con el paso de los siglos su figura trascendió el ámbito religioso. Destaca la obra del italiano Guido Reni, en la que aparece con un cuerpo idealizado, con poca ropa y sin dolor pese a las flechas.
Con el tiempo terminó convirtiéndose en un símbolo LGTBI ya que muchos se sintieron identificados con él al ver que era alguien castigado por ser distinto. Algo que fue a más durante la crisis del sida, cuando pensaron en las flechas como una representación del estigma, el dolor y el rechazo ante la sociedad. a mostrarlo como un joven de anatomía idealizada, apenas cubierto y con una expresión serena pese a las flechas que atraviesan su cuerpo.
En ‘La bola negra’ podría simbolizar también la ruptura con la represión, la tradición y los dogmas conservadores. Un cartel también muy simbólico y que deja claro que Los Javis no han dado puntada sin hilo. Todo ello conecta a la perfección con la idea que quieren transmitir los directores de personas que han sido rechazas u ocultadas, tal y como también se dice al principio del tráiler: “este país tiene demasiadas historias de amor enterradas en los campos”.
Los dibujos de Federico y las pinturas de Yannis Tsarouchis
Para otro de los teasers de ‘La bola negra’ Javier Calvo publicó en su perfil de Instagram que habían cogido de inspiración tanto los dibujos del propio Lorca como las pinturas de Yannis Tsarouchis (1910-1989), un destacado pintor y escenógrafo griego, considerado una figura fundamental y el padre de la escuela pictórica griega contemporánea.
“El erotismo delicado que nos interesa” explicó el director con un carrusel lleno de referencias artísticas. Antes del estreno de la película, Javier Calvo y Javier Ambrossi han construido todo un universo artístico alrededor de la memoria, el deseo, la represión y la cultura queer, y eso se traslada tanto a la fotografía de la película como a sus imágenes y carteles promocionales.
Queda claro que en ‘La bola negra’ hay una estética muy marcada de cuerpos masculinos, uniformes , esculturas y belleza natural. El uniforme de marinero se convierte de alguna manera en una pieza fetichista y la camaradería como objeto de deseo. Una tradición artística queer característica del S. XX en la que se idealizaba el cuerpo del hombre y el deseo.
En este teaser de ‘La bola negra’ podemos ver a varios jóvenes reunidos con uniformes de marineros en Granada: leyendo al sol o descansando en una taberna. Todo ello siguiendo una estética muy mediterránea, al estilo del artista Tsarouchis.
Aquí sus pinturas se entremezclan con los dibujos de Lorca apareciendo de diferentes maneras, como por ejemplo en la palabra AMOR bordada sobre una gorra o en una frase del poeta cosida discretamente sobre el puño de una camisa. En este caso, el dibujo de Amor lo realizó el poeta alrededor de 1934 para ilustrar uno de sus poemas. Imágenes de deseo contenido y escondido o cuerpos como si se tratase de esculturas clásicas.
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